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SH Contemporary:讓亞洲藝術有更多的對話機會

SH Contemporary 上海藝術博覽會國際當代藝術展(以下簡稱SH Contemporary)於今日(9 月7 日)正式開幕,此屆總監仍是由自去年接手 SH Contemporary 的馬西莫‧多里西亞尼(Massimo Torrigiani)擔任,遵循「從亞太觀點重新詮釋國際性」原則,其亞洲與非亞洲畫廊比例選擇為 50% 畫廊來自中國,25% 來自亞太地區,另外 25%  來自亞洲之外的國家。


 
除了來自 18  個國家 100 間畫廊帶來其經營的藝術家作品外,此屆 SH Contemporary  所規劃的單元「熱點」(Hot Spots)推出知名藝術家大型空間裝置作品、「首屆展覽」(First Issue)則是提供給 2011 年至 2012 年首次舉辦展覽的新銳藝術家發表空間、「影像室」(The Video Room)、「亞太攝影獎」(The Asia Pacific Photography Prize)等皆沿襲自去年,未見新意。
 
不過在「新水墨(Now Ink)」專區,倒是提供給觀賞者對於傳統「水墨」藝術的新視野,邀請到 18  位當代藝術家展出其對於新水墨的創作與理解方式,如來自台灣藝術家陳浚豪的作品《臨摹金代武元直赤壁圖》,以數以千計的蚊釘創作出遠看假以亂真的臨摹水墨作品。



來自印度的 Rohini Davashar 作品擅於結合藝術與科技,他以超過 700 層的影像堆疊成中國山水畫中常見的樹的樣貌。



而中國藝術家申凡作品既像自然山石,又像股市走跌曲線圖,用以控訴人類已經遠離真正的自然山水,而被金錢牽制著幸福感,原來「我們離山水是這麼遙遠。」這些作品真實呈現了當代「水墨」藝術的新樣貌。


 
去年 SH Contemporary 因新總監上任引起相當話題,但是在成果上卻如煙火,初時燦爛結果卻不如預期。而今年 SH Contemporary 依舊持續打著「中國與亞太」牌,到底能促成多少交易量及造成多大效應,能否與中國其他地區藝術博覽會(如上海藝博會、香港藝博會)做出明確分野,找到自己的路,能否真能如其所期待的「打造一個見證中國乃至亞太地區最重要的當代藝術平台」?仍值得持續關注。

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