專訪李佳玲個展《柔軟痕跡》：織品終會消失，時間無形卻盡顯其中
-
作者 沈佩臻
- 攝影 PJ Shen
帶著軟雕塑作品走過米蘭、日本之後，藝術家李佳玲此次回到台灣朋丁二樓，展出近三年來投入纖維雕塑、絎縫藝術的創作軌跡，一起來探索總能勾動內心純粹感受的《柔軟痕跡》吧。
李佳玲個展登陸台北朋丁
藝術家李佳玲個展《柔軟痕跡 Traces of Softness》本次帶來《The Whisper of the stones 石頭的低語》、《Soft Vase 軟花瓶》兩大系列，作品並非首次曝光，初次亮相是今年四月中旬，在 2024 米蘭設計週伊索拉設計展區（Isola Design District）裡，與張家翎、賴亭安、張庭瑄三位台灣創作者攜手推出聯展《弦外之音 UNDERTONE》，運用多元媒材提出對於物（Obejct）的新敘事，獲得好評。
時隔兩個月，李佳玲六月再受邀前往東京 Pharos Coffee 展出；七月底至八月中旬，終於登陸台北朋丁pon ding。
用織品說故事，讓創作更純粹
擁有工業設計背景，畢業於英國皇家藝術學院織品碩士，李佳玲向來熱衷於將人類工藝與生活物件，不設限地玩入各項媒材，或許這和她在藝術上偏好雜食有關。她受藝術家馬諦斯、喬治亞歐姬芙的繪畫作品影響甚深，也被無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍搭建出來的世界觀撼動著。
李佳玲在 2020 年創立台北工作室，以新竹玉石工廠淘汰碎玉材料打造的代表之作「Pieces of Jade 小佳碧玉」為名。近幾年，她轉而使用纖維雕塑、軟性素材為媒介，說一個又一個故事，在纖細布料裡看見屬於它的自由與柔軟，隨時隨地，只需要一根針一條線，或者一台車縫機就能進行創作。李佳玲認為這是一件最簡單也最難的事情，因為一切純然取決於創作者的雙手，捏塑出想要的形態，「對我來說，它像是拿著筆畫畫，是讓事情變純粹、挑戰性很高的創作方式。」
早在 2019 年，李佳玲就曾入圍義大利纖維藝術獎，英國當代纖維藝術雜誌《Embriodery》更評論：「以新興創作者之姿，挑戰纖品創作框架，塑造獨具魅力的當代思維與美感。」
不過，她想做的還有很多很多，一切仍未停止，受強烈好奇心驅使下，甚至可以說還玩得不夠盡興，無論是織品的材質探究、作品姿態，還是織品與當代藝術、織品與人類生活文化之間突破性的連結與思考。
在米蘭展出時期，李佳玲發現很多人光是經過櫥窗看見《Soft Vase 軟花瓶》就會發出「哇～」的聲音，可能是直呼可愛，或者駐足仔細看，對她來說這就是織品的魅力；那股無聲卻觸動內心的力量，也令她感到很有意思，未來將持續探索下去。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
觀看《柔軟痕跡 Traces of Softness 》有兩個面向，一是柔軟載體上具有縫製痕跡，二是李佳玲近三年來創作路徑的軌跡，透過作品記錄下她以身心感知周遭人事物，以織物絎縫跨越文史邊界、反覆嵌套交織的過程。
人類會忘記，石頭都記得
有些時候，在心底留下影響力的靈感往往源自不期而遇。在李佳玲尚未成為全職創作者的時期，她接下一檔需要考察蘭嶼的策展工作，在踏查地方、梳理古書資訊以摸透歷史來龍去脈的過程裡，她發現蘭嶼之名便是取自蘭花。
1879 年白花蝴蝶蘭（The white Phalaenopsis）首度在蘭嶼被採集，日治時期在花卉比賽上大放異彩，爾後短短幾年內因為人類過度採集，原生種消失在原名為紅頭嶼的小島，只留下蘭嶼這個名字。這些在專案執行中無意間烙印於心的故事，加上閱讀中央研究院的植物圖鑑等元素，成為《The Whisper of the stones 石頭的低語》系列的創作發展核心。
李佳玲結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝，描繪蘭花、蘭嶼三五成群的羊與狗等所見所聞，訴說人著迷於自然的美，卻未見珍惜，讓其消逝的故事，她和我們分享：「我很少跟別人說，但我覺得『石頭的低語』底下還有一層意思是指『很多事情，人類可能會忘記，但石頭會記得』這樣的一個想像，但其實這件事也沒有過很久。」
用創作回應他者
談另一件系列作品《Soft Vase 軟花瓶》之前，李佳玲簡扼地分享絎縫藝術（Quilt Art）的過往，她回溯了 19 世紀下半葉美國女性的工藝美學運動，從一條用於保暖、保護的被褥衣物開始，轉而重視工藝與設計，以及日本亦有絎縫的相關運用與時代脈絡。無論發生在哪一個國家及如何發展，對她來說，最有趣的思考點是它如何從一開始為了解決某一個問題，發展成某一個藝術表現的過程。
今年，一次她回家鄉台南，前往憫堂書店尋找老書，在一本古老圖鑑中看見有趣的貿易故事，內容是 1998 年有漁民在印尼沿海發現中國唐代航向阿拉伯世界的貿易商船「黑石號」沉船。在圖鑑裡，上萬件千年陶瓷古物並非全然東方或西方樣貌，而是混融超出當時認知的想像，引起李佳玲推敲千年前的工匠、製作者或許也思考著，這些物件即將送抵遙遠之地，那處有當地人的喜好或生活方式，而身為製作者究竟該如何去回應。
李佳玲說：「對我來說，我的創作也是在自己的想像世界裡去與他者對話。像是瓶子就有東西方的差異性，比方說瓶身瘦高無耳，你會聯想到東方青花瓷，瓶身低矮有耳，會勾起西方陶甕的想像。」也因此，她也期待個人作品呈現於具有文化差異的各國參觀者面前時，可能會讓觀者在作品中看見自己的習慣、投射自小習慣的符碼，又或者是覺得陌生，創造出很 fusion 的感受。
織品終會消失，時間無形卻盡顯其中
「創作的時候，我其實沒有特別思考古老的、文史的偏好，可如今回想起來，我的創作主題的確有一個連貫的核心元素，就是『時間』。」
李佳玲認為，透過織品這項媒材來談論時間是非常有趣的表述，因為相較於石雕、陶等材料，織品更加脆弱，「對我來說，它有天終究會消失，但我其實喜歡它如此，這也和我透過作品傳達的事情一樣，也就是無論是我看到的故事，還是曾經發生的歷史，它終究會被遺忘，也因此我很喜歡使用這個材料創作。」
「我覺得已經把心中想要表現『絎縫』所傳遞的柔軟性、包覆感、織品獨有的傳達出來，但我相信織品並不只有這個模樣。我也在思考它有沒有更野的可能，這會是我下一個想做的挑戰。」未來，李佳玲將運用留學前學習的植物染色、傳統織布，以及透過不同纖維面料進行探路，更深也更廣地探究這項媒材的源頭。
在作品浸潤於不同文化之中，面向擁有不同成長背景的人群，她好奇人們看見軟綿織物被牽動的情緒從何而來。接下來，她將帶著作品陸續前往法國、韓國展出，持續傳遞那份當代織品藝術獨有的纖細魅力，以及探索在此之外尚未打開的未知地圖。
李佳玲個展《柔軟痕跡 Traces of Softness 》
展期｜2024/07/27（六）至 2024/08/18（日）
時間｜12:00-19:00
地點｜朋丁 pon ding 2樓（台北市中山區中山北路一段53巷6號）
藝術家工作｜小佳碧玉 Pieces of Jade
