《王懷慶:五十年創作精選展》亮點!與安藤忠雄的空間相遇、拆解權力與關係的「椅子系列」
從寫實主義轉向具象與抽象之間,獨特的東方解構視點
王懷慶1944年生於北京,自幼對藝術有著濃厚的興趣。1964年,他考入中央工藝美術學院(今清 華大學美術學院),師從繪畫名家吳冠中,才華受到肯定與賞識。不久,文化大革命爆發,學校師生被迫下鄉勞動改造,課業中斷,直到1971年畢業,之後擔任舞臺美術設計工作,並開始創作油畫、連環畫與插圖製作。
1980年代初期,王懷慶在中國藝術界嶄露頭角,其後逐漸從寫實主義轉向具象與抽象之間的泛幾何風格。1987年至1988年,他赴美國擔任訪問學者,進一步明確了其藝術方向,成為探索抽象形式的藝術家之一。大師的作品融合中國傳統與現代思想,展現了歷史與現代的對話。
被視為西方研究中國20世紀美術第一人的藝術史評家蘇立文(Michael Sullivan)曾評論王懷慶作品:「王懷慶將精純的中國藝術視覺境界與抽象的構成情愫相結合,並與西方視野相接軌......作品中的奧妙與魅力可與畢卡索的創作相媲美。」其於史學上的重要性與獨特性,不言而喻。
泛幾何風格與安藤忠雄正三角空間的相遇
亞洲大學附屬現代美術館由普里茲克獎得主、國際建築大師安藤忠雄設計,美術館以清水模建築和三角形量體堆疊設計,自2013年落成以來,便成為台灣首座也是唯一一座由安藤忠雄設計建造的美術館。此次展覽,觀眾可看見王懷慶的作品與美術館的建築特色對話,除正規展間之外,行進之間也可在安藤忠雄建築的獨特空間裡與藝術家的作品不期而遇,例如作品《五千歲》中墨黑立柱與建築中特有的V型柱形成強烈對比,是唯有親臨現場方能感受到一期一會的經驗。
與臺南家具博物館合作,兩組明式家具呼應呼應「椅子系列」作品
對王懷慶和許多藝術家來說,椅子不僅是一個普通的日常物件,更具深層的象徵意義,透過不同形式的椅子、擺放的空間、甚至座位的順序、坐在位子上的姿態,都能夠凸顯不同權力、地位,或是個人與社會的關係。椅子可以彰顯地位,也能承載情緒、給人擁抱與撫慰之情。透過椅子的形象,王懷慶探索了個體在社會中的位置以及人們如何被歷史和文化所定義,因此當這些椅子被放置於一個「虛空的背景」中,或是與其他象徵性的物件並置時,能使觀眾不僅關注椅子本身,也思考它所代表的更廣泛的文化和哲學意義。
館方特別與永興祥木業旗下的臺南家具博物館合作,於展覽會場內安排兩組明式家具椅:由花梨木製成兩椅一几的明式南官帽椅几組與澳洲相思木製作的單椅高腳椅。館方邀請觀眾親自體驗看看, 透過直接身體接觸的使用方式,感受椅子的深層象徵。
無面容的「中國皇帝」系列,觸發觀者重新思考
本次展出作品透過多重視角,帶領觀眾觀賞藝術品中的東方皇帝肖像系列,不同於西方早期肖像畫的鮮明,王懷慶「中國皇帝」系列,即使作品都沒有清晰的面容,觀者卻能從藝術家勾勒、設計過的構圖,一眼識別出皇帝意象。王懷慶用線條、色塊、留白種種抽象性的表現,翻轉了具象形體, 透過畫面象徵性的元素:長袍、高椅、帽子、坐姿等,讓觀眾識別出是歷史上哪一位皇帝。王懷慶的畫中不僅捕捉了人物的形體外貌、表情、神韻,更具社會性意義,讓這一系列肖像畫展現與「權力階層」深刻而真實的連結。
王懷慶:五十年創作精選展
日期:2024年3月24日至10月13日
地點:亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)
開放時間:週二至周日,上午9點30分至下午5點
官方網站:亞洲大學附屬現代美術館
新聞稿資料暨照片提供/亞洲大學附屬現代美術館