托尼‧馬特利台灣首展《佈局》登場毓繡美術館！28 件超寫實作品顛覆觀看邏輯與視覺感知

坐落於南投草屯山林間的毓繡美術館，以清水模建築與環繞綠意勾勒出一處詩意之境，自開館以來即致力於當代寫實藝術的多元呈現。今年八月，美術館將迎來美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）在台首次個展《佈局》，展出28件雕塑與繪畫作品，透過高度擬真的造形與錯位的空間邏輯，打造一場橫跨三層樓的荒謬旅程，邀請觀者在幽默與失重之中，重新感受感知的邊界與存在的張力。
 

 

出生於1971年，來自芝加哥、現居紐約的托尼‧馬特利，常被視為一位超寫實主義藝術家，但他並不以模擬現實為終點，而是試圖透過極度精緻的物件表面，引導觀者進入一種不穩定的觀看狀態。他的創作靈感多半源於日常中的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維，看似批判體制，卻也刻意迴避成為特定意識形態的載體。他追求的，是一種能與觀者內在發生連結的浪漫主義精神。
 

 

馬特利藉由清晰明確的主題與擬真語彙，建立觀者的視覺信任，再巧妙翻轉其預期與解讀，讓人面對作品時，既投入又不安。他的藝術並不指向某種結論，而是構築一種開放的思辨性空間，觀者得以在其中對話、質疑、或依照自己的生命經驗，重新閱讀這些熟悉卻失序的物件。

 

 

托尼‧馬特利的作品雖然高度擬真，卻非僅止於模仿現實。他擷取日常熟悉的物件──香腸、蔬果、花卉、繩索等，透過弔詭的配置手法，刻意製造「視覺錯位」，在脫離邏輯與秩序的空間中，打破日常觀看的慣性，作品令人莞爾之餘，卻又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。在本次《佈局》展覽中，作品以「顛覆式」編排策略橫跨三層樓──擺脫地心引力束縛，從地面出發、緩緩向上，觀展過程不只是身體在空間中攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，讓觀眾在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、顛覆社會的束縛。

 

展覽從一樓沉重粗曠的質地展開，馬特利以戲謔的手法將古典雕像和日常可見的蔬果熟食並置，讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存，藉此展現對立衝突和矛盾張力。周遭牆面另外擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印痕跡的鏡子，令觀者無法順利照看自己，既遮蔽又顯現。若再更往裡面的展間走，會發現更多令人匪夷所思的安排，像是展牆縫隙長出的雜草種類，究竟是否為藝術裝置？
 

 

馬特利擅於透過翻轉事物的結構秩序來製造臆測的空間，不論是對自我的形象、身分的認同，還是事物的價值意義。他將叛逆的精神注入創作，把作品轉化為不確定性的開放容器，嘗試為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。
 

 

若說一樓是一場形式與價值的衝突，那麼二樓則是感知的正式錯位。馬特利在此創造了一種「重力失效」的場域：花束倒懸、頭像斷裂、物體看似即將掉落卻又停在空中。這些處於失衡狀態的物件，讓觀者難以直覺判斷上與下、內與外的關係，彷彿物理法則正在崩潰中重構。
 

 

馬特利在這裡透過新的排列方式或形式的解構重組，不僅挑戰我們對美的認知，也喚起倫理與道德判斷的灰色地帶：正常與畸形，是否僅是一線之隔？

 

來到三樓，觀者正式抵達馬特利設計的「感知終站」：一座荒謬版的伊甸園。倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有合理的指意，馬特利在他的黑色幽默中逾越了社會界限，詮釋了一種永恆且普遍的人類狀態，亦無奈地揭露出人類的有限性與宿命感。
 

 

偌大的展間中，我們的身心能否暫時逃離社會的綁束，短暫實現自主和解放？在內在慾望的面前，我們是如何展現陌生的自己？馬特利鬆動了外界對自我存在的定義，質疑挑戰社會的既定秩序，掀起了存在主義的深層焦慮與恐懼，然而自由終究只是一場幻象。