「那些對你沒有用處、不夠美的東西，就不該放在家裡。」——100多年前，英國藝術家威廉．莫理斯（William Morris）曾留下這句名言。這樣的理念從英國開始，逐漸擴散至全球，讓人們重新審視日常生活中的每一件物品，深深地影響後世的日常美學。這股跨越時空的感動，如今由日本九州福岡的陶藝家兼藝術創作者鹿兒島睦（Makoto Kagoshima，1967年－）延續，他也將「為人們帶來更美好的生活」作為創作核心，持續帶來許多兼具藝術性與實用性的作品。
 

 

將對自然與日常生活的觀察轉為創作靈感

自2002年成為獨立陶藝家以來，鹿兒島睦不斷嘗試不同的材質與技法，逐漸確立了如今的風格，並在國內外獲得關注。他的創作靈感來自大自然和日常生活，其作品不僅溫柔地展現自然的美麗，更傳遞了他對生活的熱愛和對細節的關注，並深受喜愛自然風格文化和手工藝品收藏家青睞。他擅長以獨特的視角將動物、植物描繪於陶器和各種商品上，也在織品、版畫等領域中嶄露頭角。
 

此次「每日展」展覽是鹿兒島睦生涯中首次的大規模特展，在歷經東京、兵庫、靜岡、福岡等地巡展後，「每日展」即將要跨海來到台北與大家見面。展覽會場將以「早餐」、「午餐」、「晚餐」等大型餐桌為主題，展示以豐富色彩繪製的可愛動植物器皿，展品數量近兩百件。鹿兒島睦認為器皿既是實用之物，也是欣賞之物。
 

 

亮點一、全新創作的壁畫 

配合台北展覽，鹿兒島睦現場繪製一幅全新的壁畫。
 

 

亮點二、近200件以動物與植物為主題的新作器皿

這些器皿以盤子和碗為主，形狀多樣，包括圓形、方形、橢圓形等，各式大小。底色包括黑色、粉紅色、黃色、綠色和白色等。每件作品都具有霧光質感，且靈活地運用線刻或蠟染等技法，佐以十多種顏料來繪製出生動的動物和植物圖案。從狗、貓、獅子到蛇和獨角獸，各種生物與抽象而流暢的草花共同構成了這些經常出現於作品中的圖案，激發使用者與欣賞者的想像力。
 

 

亮點三、近百件與日本國內外品牌合作的產品與作品

鹿兒島睦也多次參與時尚、家飾、餐飲等不同領域跨界，共同創造適合日常使用的物件。像是自2013年以來，他與創業於1905年的京都帆布包店「一澤信三郎帆布」多次合作，創作出以其原創圖案為基礎的帆布製品；這些圖案以動植物為元素，與其手工製作的陶器風格不同，展現了鮮明的染布色彩。另個例子是從2018年開始，鹿兒島睦與瑞典製陶工廠Gustavsberg，一起推出的花瓶系列「En Liten Vän」。該系列由鹿兒島睦設計動物造型，並在當地製作模具成形，之後由工匠逐一繪製完成。「每日展」展出約100件新作產品，包含與刺繡藝術家小林MO子合作的作品，將在「散步」、「晚安」等日常生活情境展區與大家見面。
 

 

亮點四、鹿兒島睦與作家梨木香步創作的新作繪本《蛇所棲息的水窪》 

作家梨木香步因看見鹿兒島睦的器皿而寫下了這個故事，並誕生了一本名為《蛇所棲息的水窪》的繪本。故事描繪了一個有住在茂密草木中的蛇、馬、貓及三角龍等生物的奇幻世界。受這個故事啟發，鹿兒島睦多次反覆閱讀並創作出全新的作品，將它融入繪本的最終場景中。本展覽將結合故事與器皿，帶來一場全新的藝術體驗。 
 

 

亮點五、豐富日常生活的獨家原創商品

展覽同時將推出多款豐富日常的原創周邊商品，涵蓋服飾、文具、雜貨、食品等。大部分圖案為本次展覽的全新設計，並邀請鹿兒島睦推薦的工匠及傳統工藝工作者合作，精心打造而成。鹿兒島睦將內心思考的「每日」要素，轉化為幸福美好的吉光片羽，透過作品呈現不但凸顯了生活中的美與好，也體現了他對日常事物的觀察與詮釋。誠摯邀請大家秋日看展，一同走入鹿兒島睦所描繪的「每日」世界。
 

 

亮點六、透過影像與資料介紹「鹿兒島睦的日常」

鹿兒島睦深受其雕塑家祖父的影響，在美術大學主修陶藝科，畢業後曾任職室內設計，2002年獨立成為陶藝家。現居福岡，擁有兩個工作室，並持續進行創作。本展覽最後會透過影片與資料，展示鹿兒島日常的創作過程與背景，讓觀眾可更深入了解他背後的故事。
 

鹿兒島睦 「每日展」
日期時間：2024年9月27日（五）〜10月6日（日）每日10:00-18:00
地點：華山1914文創園區 西一館（100台北市中正區八德路一段1號）
購票入場，七歲以上每人一票。早鳥票399元，於Ticket Plus遠大售票系統及全台7-11ibon可以購取票；現場票450元、優待票420元（65歲以上年長者、學生須出示證明）、愛心票225元（需出示身障證明），於展覽現場購買。