2025年東京必看展覽！柯比意特展「藝術的綜合」大展現代建築之父晚年跨越形式的藝術創作

聞名於建築領域的「現代建築之父」勒‧柯比意（Le Corbusier），在跨越半世紀的創作生涯中，留下了無數膾炙人口的經典作品，他不僅重塑了現代建築的面貌，也深刻改變了人們對空間、形式與功能的理解。即便柯比意離世已近60年，他的建築思想依然深刻地影響著後世。
 

 

除了建築領域的卓越成就，柯比意也是一位在所有視覺藝術領域中深具創新精神的藝術家，他留下的數百幅繪畫創作、雕塑、家具設計等，皆展示這位建築巨擘在藝術上的多面向才華與無邊境的創意思維。東京松下汐留美術館於2025年1月11日至3月23日，推出「勒‧柯比意：藝術的綜合 1930－1965」展覽，由德國藝術史學家Robert Woitschützke策劃，引領觀者一同深入探索這位具遠見卓識的思想家所創造的藝術世界。
 

柯比意與立體主義藝術家歐贊凡（Amédée Ozenfant）於1920年共同創立了聚焦於當代美學，涵蓋建築、繪畫與文學等各種表現形式的期刊《新精神雜誌》（L’esprit nouveau），他在第一期的引言中便提到開啟新時代的這個「新精神」，是一種有明確目標、蘊含建設性和綜合性的精神。
 

 

其中的「綜合性」（synthesis），也是柯比意思想系統中的關鍵概念。在他創作早期中，綜合性是一種思維方式、是時代精神的象徵；隨著時間推移，此概念便逐漸具體化，融入統一、和諧和普遍法則的理想主義原則，成為柯比意晚年創作中的標誌，體現了不同藝術形式間的交融與互動。

 

「我是形式的特技演員、形式的創造者、形式的玩家。」柯比意在創作生涯後期創造了「綜合藝術」（Synthesis of the Arts）一詞，致力於不同創作領域間的交流，並展示於其多元形式的藝術實踐中。

 

「勒‧柯比意：藝術的綜合 1930－1965」請到東京建築設計事務所ULTRA STUDIO打造展場，以柯比意的室內設計為基礎，以「室內」、「協調」、「過渡」等關鍵字設計空間，建構出一個反映居住空間中藝術綜合的場域。展覽聚焦柯比意自1930年代以來創作的繪畫、雕塑、素描與壁毯等作品，以及對新興技術在藝術上的應用，呈現他突破傳統界線的創新藝術視野。
 

 

2019年國立西洋美術館曾推出「勒·柯比意：從繪畫到建築—純粹主義時代」特展，聚焦他早期的創作。而此次的「藝術的綜合」則專注於他40歲之後的成熟期創作，也是日本首次聚焦於柯比意晚年繪畫藝術的展覽；展覽透過四個章節呈現柯比意在藝術創作上的演變：從1930年代將自然與機械結合的探索，到強調藝術形式融合的「藝術的綜合」，再到他在戰後樂觀的世界觀，最後探討他對科技發展與多媒體藝術的前瞻性構想。 
 

 

展覽中所展出的柯比意晚年作品中充滿了樂觀與喜悅的特質，揭示他「視住宅為居住的機器」、「功能主義思想」之外的嶄新面向；作為三聯畫展示的亮點展品《Taureau XVI》、《Taureau XVIII》與未完成的遺作《Taureau》，是《牡牛》系列的集大成，象徵性地表現了人類生命力與精神的進化。而展覽也將展示Fernand Léger、Jean Arp與Wassily Kandinsky等和柯比意同時代的藝術家作品，讓觀者能更沈浸地感受彼時的藝術文化背景。