

蜷川實花大展「彼岸之光,此岸之影」京都登場!10件沉浸式繪卷體驗,創造百人百樣共鳴
蜷川實花關西規模最大個展「彼岸之光,此岸之影」將於1/11(六)至 3/30(日)在京都市京瓷美術館新館東山 Cube 登場!
以京都日常景象,消融對立概念界線
「彼岸之光,此岸之影」由蜷川實花與各領域專家組成創意團隊 EiM(エイム)共同打造,也是藝術家在關西地區規模最大個展,她在京都街道感受時光與生命流轉的過程中獲得靈感,以此延伸主題為「彼岸之光,此岸之影」。在當今世界充斥疫情與衝突的混亂情勢下,人們開始向內探索省思、直面迷失的自我,展覽製作團隊希望讓光與影、彼岸與此岸、創作者與觀賞者、自我與他者等對立概念的界線,在此漸趨模糊、消融、產生動搖,藉由藝術與自身情感,引導觀眾進入自我對話的時刻。

展覽中由十件作品組成,團隊並非 CG 製作,而是使用真實世界裡採集的照片與影像,聚焦日常生活裡的光影,皆攝於不經意的場所。團隊運用「光彩色」和「影彩色」表現空間,加上空間設計、影像與立體裝置等方式,引導觀眾步入作品,彷彿成為故事主角般體驗繪卷體驗,喚起觀眾內心情感,產生「百人百樣」共鳴體驗,蜷川實花表示:「希望能讓觀眾體驗跨越某種界線,或是在界線搖晃融合之際,展開一場深入自我內心的旅程。」

EiM(エイム)成員包括數據科學家宮田裕章、舞台設計師 ENZO、創意總監桑名功、燈光總監上野甲子朗等各領域專業人士組成的創意團隊,歷來展覽製作包括「蝴蝶之旅 Embracing Lights」(安比Art Project,2022)、蜷川實花「殘照 / Eternity in a Moment」(小山登美夫畫廊前橋,2023)、「蜷川實花展 Eternity in a Moment 光輝中的永恆」(TOKYO NODE,2023-2024)、「蜷川實花展 with EiM:轉瞬即逝的閃耀境界」(弘前煉瓦倉庫美術館,2024)、「深淵中棲息的彼岸之夢」(森之藝術祭晴天之國・岡山 滿奇洞,2024)等。

展覽亮點作品
展覽入口由一件透映於走廊窗戶的作品作為引導,穿透作品可見窗外京都街景,營造出連接異界與現實空間的空間。名為〈彼岸之花〉(Flowers of the Beyond)的作品,以超過 4,000 朵彼岸花編織而成一片鮮紅空間,自四面八方包圍觀眾;突然展開的緋紅色空間,結合戲劇性的光影色彩變化,讓人意識到已經進入異界,呼應象徵生死離別與重生的彼岸花,藉此喚起觀眾各式各樣的感受。

展覽重點作品之一〈深淵中的彼岸之夢〉(Dreams of the beyond in the abyss)在空間中創造彷彿深不見天地的通透空間,不斷擴展,一瞬之間視野開闊,與競相綻放的人造花相呼應,藝術家呈現彷彿地獄卻又像天堂般的模糊感受,置身其中的觀者,共同編織出宛如彼岸夢境的集體幻想。

〈光之細語,彩之夢〉(Whispers of Light, Dreams of Color)約 1,500 條水晶花環在空間裡隨著氣流輕輕飄浮搖曳,遠看時宛如具有生命的群體般閃耀多彩光芒,近看則能發現水晶、蝴蝶、星星、愛心、眼睛、寶石等主題。


〈閃爍之間的寂靜〉(Silence Between Glimmers)在大約與人等高的 6 片大型玻璃面板上,展示蝴蝶、紫藤花、櫻花以及海中景象等光影閃爍交織的照片,並以極光濾鏡(Aurora Filter)創造令人感動的景象。觀眾進入作品後,隨著自身視角移動,光影表情映照在極光濾鏡上,為整個空間帶來流動感;穿透玻璃面板的光象徵記憶、情感和時間流逝,這不僅是單純觀看的場所,而是透過光線與自我對話,踏上探索未知內在世界之旅的體驗。

蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影
展期|2025年1月11日(六)— 2025年3月30日(日)
時間|10:00 — 18:00(最後入場時間 17:30)
休館|週一(若遇國定假日則照常開放)
展場|京都市京瓷美術館 新館 東山Cube(京都府京都市左京區岡崎圓勝寺町124)
官網|https://ninagawa-eim2025kyoto.jp/