新北市美術館4/25正式開館！戶外園區展《穿山而過》登場，自由穿梭 6 組地景藝術之作

新美館作為新北市首座公有美術館，館址位於鶯歌大漢溪畔，佔地 2.5 公頃園區，串連基地內既有三鶯藝術村，以及逾10公頃戶外園區，將美術館展示場域從室內延伸至戶外，連結鶯歌國民運動中心、大漢溪自行車道及水資源中心等周邊既有生態及休閒資源。
 

大元建築工場設計，立面如蘆葦隨風吹擺

新美館園區與主體建築由建築師姚仁喜所主持的大元建築工場負責設計規劃，以「蘆葦叢中的現代美術館」意象，為建築立面設計高低不一、垂直銀白色管狀結構，彷彿蘆葦隨風吹擺，藉由垂直線條展現接連不斷的視覺幻影，傳遞原野變幻莫測的景觀，吐露建築量體於蒼茫中瞬息萬變的存在。
 

美術館建築亦加入大面積落地窗，白天光線從管之間的細縫照入內部，夜晚點燈時則向外流溢溫暖光線，日夜都為美術館帶來親近外界的風景。在低層與戶外空間，揉合文化地景容貌，模仿「剝裂河床」造型，此處可作為藝術街坊及戶外雕塑空間使用。
 

 

打造一座重視傾聽、回應觀眾的「全民美術館」

新美館首任館長由投身藝文產業逾30年的賴香伶擔下重任，具有藝術史及博物館學專業背景，曾任台北當代藝術館館長、上海外灘美術館創館館長及空總臺灣當代文化實驗場首任執行長，並於國立台灣美術館及台北市立美術館擔任策展人。
 

館方重新思考藝術場域的功能及定位，以全民共享、多元學習為使命，深化人才培育及藝術扎根，發展公民參與、互動學習的創新模式。為連結創意文化與市民生活，館內設置親子藝術空間，並規劃全齡美感教育課程及駐地計畫，鼓勵觀眾和藝術家協作共創，讓美術館化身為體驗創意與文化的藝術相遇之所。
 

 

角白設計識別，符碼象徵全民共創

延伸全民美術館的核心價值，攜手「角白設計」莊濟寰進行美術館視覺識別系統設計，以立方體作為基礎元素堆疊組合，構築 NTCAM（New Taipei City Art Museum）五個英文字母符碼，排列組合出多樣表情，符碼堆疊過程象徵全民參與、共同創造。
 

 

戶外園區展《穿山而過》登場，以身體為畫筆勾勒地景

為新美館開館暖身，今年度戶外園區展《穿山而過（Passing Through）》已於 1 月 18 日揭幕，新美館與策展團隊而行計劃工作室攜手莊普、魏柏任、林淑鈴、張文菀、張博智與黎志文等六位藝術家，以美術館園區為畫布，共展出 9 件作品，展期至 3 月 30 日，館方也將於農曆新年間 2 月 1 至 2 日（初四、初五）舉辦「沿山而行，景框寫生親子工作坊」，成為 2025 年農曆春節期間民眾至鶯歌春遊的新去處。

六為藝術家藉由不同媒材勾勒藝術與地景共生的樣態，邀請觀眾跟著藝術家足跡，在群山環繞的園區裡，如同寫生般，一邊觀察、一邊行走，遠眺自然的曲線，於形色各異的作品中自在穿梭。
 

莊普的〈臥〉由鋼材廢料製成，這件「以臂為枕」、橫躺在草地上，遙望著美術館建築的作品，更將在展覽後捐贈給新美館，作為館方公共藝術藏品留存於園區中。本次亦展出莊普大型雕塑〈三竹節〉，作品運用鋼骨結構模擬竹節蟲的姿態，三座角鋼靜靜地矗立在園區的草地上，以洗鍊的造型撐起一方天地。
 

黎志文的三件作品〈從火山變成性感的山〉、〈雕塑家的筆山〉、〈小心火警〉為藝術家在東和鋼鐵文化基金會駐廠時，運用廢料創作而成，透過對鋼材的切割與焊接，結合金屬的延展性，展現如繪畫般的流暢線條。
 

魏柏任的〈浮沉中片刻寧靜〉為現地製作，藝術家用金屬、陶器與枕木模擬燒陶時的窯火，在風和水氣裡，以金屬的鏽蝕為園區素描，以有機的造型回應鶯歌的產業風景。林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉則利用美術館的特殊造型，將繽紛的線束與光影結合，串聯質地堅硬的鋼管柱身，編織出綿延流動、隨風變化的軟雕塑。
 

張文菀〈彩色筆的野餐〉讓活潑童趣的線條躍出畫紙，搭配繽紛色彩，在草地上恣意舞動，揮灑創作與空間的無限可能。張博智〈流變的光景〉是新美館的公共藝術作品，透過演算法的即時運算，將觀眾在鏡頭前的動作以絢爛的流光波紋呈現在大螢幕上，在數據交錯的流域中，描畫人與環境的互動。
 

此外，新美館也將推出多項精彩展覽和藝術計畫迎接開館，包括梳理新北市藝術發展脈絡的「往來／照見——新美館典藏研究展」、探討新北在地與全球藝術共振的國際主題策畫展「基進城市」、鼓勵觀眾參與共創的互動性展覽「再自然不過的事」、新美館灰盒空間委製計畫「新店男孩：Don't Worry, Baby」，以及美術館大廳與廊道空間藝術計畫等。
 

新北市美術館
開館時間：4/25（五）
地址：新北市鶯歌區館前路300號
戶外園區開放時間：週二至週日 10:00-17:00（若週一逢國定假日則正常開放，翌日休園）
官網：https://ntcart.museum/