還記得位於公館的立方計劃空間上一檔的作品 「聲土不二——嘉義聲音再生計劃」嗎？藝術家澎葉生、許雁婷、蔡宛璇不僅讓我們聽見嘉義工廠裡的機器運轉聲，還有蛙鳴鳥叫自然聲音，聆聽者或坐或躺在榻榻米上，閉著眼睛從聲音的想像中認識許多不曾感受過的嘉義土地。而緊接「聲土不二」一展而來的是「作曲家書寫了未來，以便留下未來不會留下的印記」王虹凱個展，同樣身為聲音藝術家的王虹凱這次亦帶領觀眾張開耳朵聆聽更多台灣土地的故事。

    

「作曲家書寫了未來，以便留下未來不會留下的印記」一展，主要展出王虹凱於去年（2011年）參展威尼斯雙年展的作品《咱的做工進行曲》，此延續在盧森堡工廠錄製的作品《Music While You Work》概念，在盧森堡錄製作品時常遇到語言溝通的困境，因而引發王虹凱回到熟悉的土地創作的動力，也讓她開始思考與聆聽者的關係；《咱的做工進行曲》是王虹凱回到台灣、回到與她生長環境密切相關的雲林虎尾糖廠，錄製糖廠製糖過程的作品， 王虹凱邀請到 5 組虎尾糖廠的退休員工與其配偶， 與他們一同回到糖廠，回顧他們所經歷過的糖廠生活，除了請他們錄下其工作環境的聲音，如輸送帶運轉、壓榨甘蔗、鍋爐滾沸、小火車運行的各種機械聲響外，更請這些員工介紹另一面貌的製糖廠，如吞雲吐霧的抽煙角落、曾經戀愛約會的花園，還有每日與妻子牽手走過鐵道路段等。王虹凱雖然長期旅居國外，這次回到故鄉雲林，試圖從「家」的角度發展《 咱的做工進行曲》，透過與糖廠員工集體創作，建構了台灣社會典型的勞工生活，也以聲音記錄描繪出台灣在地歷史。
    
    

另外，在展覽開幕當天現場舉辦了一場音樂會，此為王虹凱「破碎的管弦樂團 」台北現場版執行計畫，王虹凱試圖將古典音樂破碎化，讓觀眾無法預期下一秒進入耳朵的會是什麼樂器聲音，讓聲音的發生與融合變得不再理所當然，用以思考集體聆聽的意義。

    

王虹凱自言她現在的創作模式很像是位作曲家，試圖找到生活中、生命中各種聲音元素，並嘗試與不同領域的人合作，一同為未來寫下經驗的樂曲，也許歷史早已發生，也許今日已有許多產業漸漸沒落消逝，但是透過聲音的紀錄，依舊可以為未來留下些許看不見印記卻聆聽得到的痕跡。