2025 米蘭設計週／從盒中凝視物件：Hermès 家居系列與展場設計的靈光探索
2025 米蘭設計週期間，愛馬仕（Hermès）再次回到 La Pelota 展館，呈現由 Charlotte Macaux Perelman 所打造的新展場設計，帶來一場尋找物件本質的旅程。
2025 年米蘭設計週期間，愛馬仕（Hermès）再次回到 La Pelota 展館，呈現由 Charlotte Macaux Perelman 所打造的新展場設計。她是建築師，同時也是愛馬仕家居系列與 Alexis Fabry 共同擔任的藝術總監。這次的新作將展示在懸吊於空中的純白（幾乎無色）展箱中，展箱投射出的明亮色彩光暈映照在地面上。物件初現於觀者眼前，是透過它們散發出的無形氣場，就像情感般悄然浮現。這場展演，是一場尋找物件本質的旅程——尋找那道讓人感到熟悉的光之震動。
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
在設計與製作物件的過程中，盒子是不可或缺的。它就像雕刻家用來創作的大理石塊，承載著物件本身，也蘊藏著創作構想與受其啟發的夢想。但要得到物件，不一定需要打開盒子，至少不需完全打開。真正的鑑賞家會注意到盒子上任何的縫隙、開口或鏤空處，隨後其外殼逐漸淡化直至完全透明，露出熠熠流動的玻璃與色彩。
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
盒子內是潛在的、完美的物件，封存無窮的想像力，彷彿處在一個未明之境的中介點。它並非幻覺。物件的設計概念已預示其用途，而其用途亦呼應並深化對物件的理解。花瓶、水瓶、餐盤、桌子或薄毯的存在已承載其全部意涵，無需言說。
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
物件離開盒子的瞬間，也帶走部分的光暈，另一部分則是對其完美狀態的追憶，與物件的存在密不可分。而物件就在眼前，在轉瞬與映照中逐漸顯現。光線使空間顯得集中或擴大。幾款物件、家具與織品隨著穩定的振動而有了生命，閃爍著令人熟悉的光暈。
物件何嘗不是一種情緒。
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
（photo credit：愛馬仕 Hermès）
01 玻璃藝想
透過吹製、套色、層疊與熔融等玻璃製作工法，愛馬仕深入探索各式手工玻璃工藝，為全新家居系列多款花瓶、水瓶與置物盒注入活力。不同工法所呈現的色彩與透明質感各有變化，使每件作品皆獨一無二。
PIVOT D'HERMÈS邊桌。此款小型邊桌將走鋼索的人具象化呈現。設計師 Tomás Alonso 追求平衡，玩轉創意概念與多元材質，並融入衝突元素。直線形底座採用漆面玻璃製成，顏色層層疊加，如同色相環的效果。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
PIVOT D'HERMÈS邊桌。圓盒造型的桌面以日本柳杉（日本雪松）製成，弧形邊條則運用歷史悠久的日本工藝。此桌面可偏心旋轉，勾勒令人出乎意料的動態軌跡。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
CASAQUE花瓶。愛馬仕大師級工匠將彩色套色玻璃冷切處理，形成條紋或棋盤格圖案。細微的漸層色調隨著觀看角度逐漸變深或變淺，加上不斷變化的幾何圖形帶來多層次的視覺效果。工匠沿著直角進行大面積冷切加工，極致精準。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
CASAQUE玻璃杯。透明吹製玻璃，套疊彩色套色玻璃圖案以彩透切割玻璃工藝製成。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
DOUBLÉ D'HERMÈS水瓶。愛馬仕大師級工匠將材質融化後進行吹製、翻轉、切割、掐捏與塑形，忠實呈現草稿圖的設計。工匠需將兩種顏色的熔融玻璃膏疊至透明玻璃，以完成此作品。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
DOUBLÉ D'HERMÈS花瓶。為打造這款帶有深邃漸層的大型玻璃花瓶，愛馬仕大師級工匠使用套色玻璃 (casing) 工法結合不同熔融材料，並連續層疊多達 7 層的玻璃。柔軟皮套的飽和色調與玻璃的透明質感形成鮮明對比，巧妙呈現三色幾何圖案。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
DOUBLÉ D'HERMÈS置物盒。由彩色玻璃構成的經典 H 字母化作新款梧桐木置物盒的上蓋。其採用熔融玻璃工藝，將多層彩色玻璃融合，並精心層疊為極簡方格，將愛馬仕品牌首字母創意呈現。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
02 韻律的瓷語
HERMÈS EN CONTREPOINT餐瓷系列。此系列由 33 件高嶺土白瓷精緻餐瓷裝飾柔和或鮮明的彩色飾帶條。藝術家 Nigel Peake 以水彩筆觸手工勾勒精美的幾何圖案，將音樂節拍與重複音符融入其中，邀請使用者自由組合，創造無限變化的視覺韻律。
HERMÈS EN CONTREPOINT餐瓷系列。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
03 喀什米爾嶄新風貌
無論帶有圖形或幾何元素，愛馬仕家居系列全新薄毯與毛毯圖騰風格精緻而鮮明。系列作品（包含幾件大尺寸款式）採用輕盈或厚實的喀什米爾製成，有些撒上金粉裝飾，展現愛馬仕無與倫比的工藝。
POINTS ET PLANS薄毯。藝術家 Amer Musa 設計的 Points et Plans 大型薄毯令人憶起國際跳棋等兒時遊戲。喀什米爾布面裝飾交錯的大格子圖案，再縫上彩色喀什米爾圓點貼花。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
H PARTITION薄毯。這款薄毯極其珍貴，手感細緻的人字紋手工編織喀什米爾上精緻點綴 24 克拉金粉，輝映布料天然的象牙白色。此精緻設計令人聯想到五線譜。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
SUMMER DYE薄毯。這款大型夏日薄毯採用輕柔的雙面作工喀什米爾，材質與風格表現獨樹一幟。透過連續浸泡不同染料與絕妙的層疊技法，彩色 H 字樣美麗現形。另一個 H 字母則以防染工藝處理。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
STRIPED DYE條紋印染薄毯。這款大型喀什米爾薄毯在緹花織線條上層疊印染不同色彩，別具個性。流蘇於兩邊打結，保留了層層染浴的痕跡。（photo credit：愛馬仕 Hermès）
新聞資料暨圖片提供／愛馬仕
展場設計的背後思考：是什麼構成了物件？
在設計與製作物件的過程中，盒子是不可或缺的。它就像雕刻家用來創作的大理石塊，承載著物件本身，也蘊藏著創作構想與受其啟發的夢想。但要得到物件，不一定需要打開盒子，至少不需完全打開。真正的鑑賞家會注意到盒子上任何的縫隙、開口或鏤空處，隨後其外殼逐漸淡化直至完全透明，露出熠熠流動的玻璃與色彩。
盒子內是潛在的、完美的物件，封存無窮的想像力，彷彿處在一個未明之境的中介點。它並非幻覺。物件的設計概念已預示其用途，而其用途亦呼應並深化對物件的理解。花瓶、水瓶、餐盤、桌子或薄毯的存在已承載其全部意涵，無需言說。
物件離開盒子的瞬間，也帶走部分的光暈，另一部分則是對其完美狀態的追憶，與物件的存在密不可分。而物件就在眼前，在轉瞬與映照中逐漸顯現。光線使空間顯得集中或擴大。幾款物件、家具與織品隨著穩定的振動而有了生命，閃爍著令人熟悉的光暈。
物件何嘗不是一種情緒。
2025 愛馬仕家居系列
01 玻璃藝想
透過吹製、套色、層疊與熔融等玻璃製作工法，愛馬仕深入探索各式手工玻璃工藝，為全新家居系列多款花瓶、水瓶與置物盒注入活力。不同工法所呈現的色彩與透明質感各有變化，使每件作品皆獨一無二。
02 韻律的瓷語
HERMÈS EN CONTREPOINT餐瓷系列。此系列由 33 件高嶺土白瓷精緻餐瓷裝飾柔和或鮮明的彩色飾帶條。藝術家 Nigel Peake 以水彩筆觸手工勾勒精美的幾何圖案，將音樂節拍與重複音符融入其中，邀請使用者自由組合，創造無限變化的視覺韻律。
03 喀什米爾嶄新風貌
無論帶有圖形或幾何元素，愛馬仕家居系列全新薄毯與毛毯圖騰風格精緻而鮮明。系列作品（包含幾件大尺寸款式）採用輕盈或厚實的喀什米爾製成，有些撒上金粉裝飾，展現愛馬仕無與倫比的工藝。
新聞資料暨圖片提供／愛馬仕
