英國國寶級藝術大師「威廉．透納」特展6月登台！史上最大規模、80件真跡呈現大師創作歷程

擅長運用色彩與光線交織的筆觸，捕捉自然景致中的動態與力量，英國18世紀畫家約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851）不僅重新定義了何謂「風景畫」，也深刻影響後來的印象派運動。作為英國藝術史上最受敬重的畫家之一，透納以其細膩而大膽的創作風格，奠定了風景畫作為藝術主流的地位。

 

 

今年適逢透納的250周年誕辰，英國泰德美術館（Tate）以「Turner 250」為名推出一系列紀念活動，其中便包括史上最大規模的威廉·透納全球巡迴展覽「威廉．透納特展-崇高的迴響」。繼摩納哥與上海站之後，台灣成為全球巡展的第三站。本次特展共展出80件透納的真跡作品，包含素描、油畫與水彩畫，並規劃七大展區，系統性梳理透納的創作脈絡與藝術變革；而為了凸顯透納作品的劃時代，泰德美術館也另外精選近30件當代藝術家作品加入展出，打造出最大規模、最全面的威廉．透納特展。
 

 

透納因早期探索英國風景，而成為大自然崇高力量的熱情觀察者，他詳細描繪這些自然的景象，更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍，透納經常沉浸在大自然中進行研究，並將現場草圖、記憶和想像融入其中，並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。
 

 

透納在1802 年第一次遊歷歐洲時，立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險，並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷，他觀察雪、水和天空的色彩反射，完成了數千項基本元素研究，運用出人意料的大膽色彩，創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握，啟發了莫內和法國印象派畫家，而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。
 

 

透納身處的十八世紀，認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作，是高雅藝術中最尊貴的形式，其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局，他採用古典場景，運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力，且符合新興品味的畫作，不僅獲得同時代人們的讚賞，甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。
 

 

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中，透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質，找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目，而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後，立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日，透納的視角依然別具意義，它表達出威尼斯的美麗與哀愁，以及面對大海吞噬的恐怖威脅。
 

透納在1844年展出的《威尼斯-聖母安康聖殿》是亮點展件之一，整幅畫作以聖母安康聖殿為畫作中心，描繪出它作為巴洛克建築的傑作，同時也涵蓋周圍的運河、海關大樓和造幣廠等威尼斯著名地標，整個場景瀰漫在涼爽夜晚光景中，不僅描繪出這座城市的詩意氛圍，也反映了他內心對威尼斯的深厚情感。

 

在透納的作品中，海景畫佔了一半以上，包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險，以及人類在大自然面前的渺小與無力。
 

 

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量，更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中，將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節，進行了數百次近距離研究，若將這些細節放在一起觀察，便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。
 

 

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作，此類抽像作品包含極少的具像或地形元素，甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而，從透納工作室中保存此類的作品數量來看，他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品，為他贏得現代繪畫先知的美譽。
 

 

 

作為展覽的授權單位，泰德美術館擁有超過百年歷史，從國家畫廊出發，逐步發展出橫跨英國四地的館舍體系，包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館（Tate Britain） 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）、以及人氣最旺的泰德現代美術館（Tate Modern）等。作為英國最具代表性的泰德美術館，館藏涵蓋橫跨五世紀的英國及西洋藝術史鉅作，尤其透納所捐贈的數百件油畫及上萬件水彩、素描作品，是泰德館藏中最具代表性的核心。近年來，泰德更以打破時代疆界的策展手法引領全球風潮，成為最具實驗性與前瞻視野的美術館之一。
 

 

 

策展人Elizabeth Brooke表示，這是泰德首次一次出借如此大量的透納作品，與當代藝術並置展出也是策展上的重要挑戰。她也特別提到展中焦點之一《藍色瑞吉山，日出》，將於巡展後回到泰德美術館封存10年，提醒觀眾千萬不要錯過與這件鉅作面對面的難得機會。