首爾新畫廊 Frieze House Seoul：80 年代別墅化身藝術空間，SANAA 打造詩意庭園裝置

第四屆首爾藝術博覽會 Frieze Seoul 於九月初登場，超過百間來自世界各國的畫廊齊聚首爾，結合當地藝文空間，共同打造這場藝術盛會。同時，Frieze 也正式揭曉其在亞洲的首個常設展覽空間「Frieze House Seoul」，並邀請到 SANAA 參與庭園裝置設計，成為本屆展會最受矚目的延伸話題之一。

 

 

自 1991 年於倫敦創辦雜誌起家，Frieze 逐步發展成當代藝術界的指標品牌，除主辦倫敦、紐約、洛杉磯及首爾的藝術博覽會外，更於 2021 年在倫敦開設品牌首個畫廊空間「No.9 Cork Street」，全年帶來多元的展覽和藝術計畫。
 

 

延續倫敦的模式，Frieze 在本屆 Frieze Seoul 舉辦之際，同步於「Frieze House Seoul」，這個全新畫廊將展開全年規劃的展覽、短期駐地計畫與跨國合作，成為連結全球與韓國在地藝術界的重要平台。

 

Frieze House Seoul 選址於中區藥水洞一棟建於 1988 年的住宅建築，當時正值韓國現代化與社會轉型的節點，建築的石材立面、陽台設計與庭園空間等形式，皆能看出當時東西建築元素交融的時代風貌。整體空間在保留原有建築特色的基礎上，透過現代設計語彙重新詮釋，營造出一個兼具時代記憶與當代功能的嶄新藝術場域。
 

如今廢棄多年的住宅轉化為畫廊空間，由首爾建築師事務所 Samuso Hyoja（사무소효자）負責翻新設計，並由 Our Labour 擔任工程管理。全棟共有四層樓，劃分為兩個主要展區，以及設有天井的中央雕塑展區，總展示面積超過 210 平方公尺，開放式布局不僅延展了展覽的靈活性，也讓建築本身成為策展的一部分，使觀者在移動過程中，能與散布於空間各處的作品產生新的互動。

 

 

 

而邀請 SANAA 於庭園打造的永久性景觀裝置，也成為 Frieze House Seoul 空間的一大亮點。妹島和世曾於 2019 年烏鎮當代藝術邀請展中，以數十張圓形鏡面拋光座椅環形排列，創作出裝置作品《另一水面》，坐椅在反射周遭景色的同時，也成為當地人們的休憩之地。此次在首爾，SANAA 延續「水滴椅」（Drop Chair）與烏鎮裝置的概念與形式，帶來全新的場域限定創作。
 

 

以鋁製圓弧座椅搭配不銹鋼椅腳的裝置，除了椅腳末端有呼應場域的花卉裝飾巧思，椅面中央的凹陷形態則能收集雨水。當雨水積聚時，椅子與鏡面水池便會映照庭園中的樹木與天空，交織出如幻如真的詩意氛圍，觀者在此停留歇腳時，能透過鏡面反射捕捉四季光影變化，感受到時間與環境的流動。SANAA 透過設計回應庭園作為「停留」與「流動」的雙重意涵，也藉此引導人們重新思考與城市空間的互動關係。
 

 

 

Frieze House Seoul 的開幕展「UnHouse」於 9 月 2 日至 10 月 2 日登場，由 XLARGE 畫廊創辦人 Jae Seok Kim 策劃，集結 Catherine Opie、Anne Imhof、崔河那（Haneyl Choi）等 14 位藝術家，從酷兒視角重新探索「家」的概念。

 

策展人認為，在韓國當前對性別、性傾向及同性婚姻等議題仍充滿爭議的社會氛圍下，以酷兒觀點檢視「家」的概念，不僅具有象徵意義，更帶有深刻的政治性。作為許多人的避風港的家，對於酷兒族群而言卻可能是個矛盾場域，它既是壓抑真實自我聲音的規訓空間，也是躲避外界不友善眼光與暴力的庇護所，藝術家們在其中將透過藝術開啟更多的對話可能。而觀者在展覽動線中，會於樓梯間、玻璃磚窗與走廊等角落，遇見多樣媒介的作品，從懸吊的繪畫到庭院中的雕塑，再到不期而遇的錄像裝置，共同營造出獨特且流動的「酷兒節奏」。
 

 

隨著開幕展揭幕，Frieze House Seoul 不僅標誌著 Frieze 在亞洲的嶄新據點，也為韓國藝術界帶來更多國際交流的契機。未來空間將持續透過展覽與駐地計畫推動對話，嘗試在在地與全球當代藝術之間建立新的連結。