李元佳個展「點的宇宙」：從臺北到坎布里亞，走過極簡與抽象的旅程
李元佳在 1960 年代的創作逐漸走向極簡、神秘與觀念化，「點」成為貫穿他創作的核心母題。1962 年移居波隆那後，他加入藝術團體「龐圖」（Punto），畫布被視為可操作、切割與重構的現場，觀者的注意力也從筆觸轉向幾何結構。1967 至 1968 年間於倫敦，他將繪畫延伸至裝置與互動，探索觸覺與空間的可能性，並成為少數活躍於英國前衛藝術社群的非西方藝術家，也被視為複數版與參與式藝術的先行者。
生命最後的 25 年，他定居英格蘭北方，並以一己之力建立「李元佳美術館」，使偏遠小鎮成為現代藝術的重要據點。此次由文心藝術基金會邀請策展人游崴策劃的「李元佳個展」，以豐富館藏為基礎，展出藝術家自 1950 至 1990 年代、橫跨台北、波隆那、倫敦與坎布里亞郡四個時期的作品，涵蓋書法、繪畫、浮雕、互動裝置、攝影版畫及文獻檔案。透過這些作品，觀者得以重新看見李元佳如何以「點」構築精神性的宇宙圖式，並持續拓展藝術的感知邊界。
台北時期
二戰結束後，李元佳隨國民政府來台，進入台北師範學校藝術科就讀，並於李仲生畫室習畫。在現代藝術觀念的啟發下，他開啟了抽象語言的探索，並於 1957 年與同儕創立「東方畫會」，成為戰後初期台灣現代繪畫運動的重要團體之一。此時期的創作，融合中國筆墨傳統與抽象表現精神，線條自由而結構開放，既帶有幻想性與音樂般的律動，也映現康丁斯基、米羅的影響。作品中充滿書寫性的線條與書法動勢相互呼應，時而融入甲骨文與象形文字的意象，將自然萬物託寓於抽象形式之中。
波隆那時期
1960 年代初，李元佳逐步形成極簡抽象的繪畫語言，常在大片留白的紙面上僅留下如污漬或果核般的細微墨點。畫中的「點」既是動作痕跡，也是抽象觀念，承載「一切與空無」的哲思。他也嘗試冊頁形式，將畫框納入幾何構成，並以黑、紅、金、白作為主要用色，象徵「使命與終結、血與生命、高貴與純粹」。到了 1961 年，他移居義大利，加入前衛藝術團體「龐圖」（Punto），短暫停留米蘭後定居波隆那，住進設計師迪諾・嘉維拉的傢俱工廠，環境的變化促使他開始以工業材料創作淺浮雕作品。
倫敦時期
1967 至 1968 年間，李元佳應倫敦信號藝廊邀請，參與「探測之二」與「3 + 1」展，作為「逃離紅色中國的第一批抽象藝術家」，逐漸受到英國藝壇關注。信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氛圍吸引李元佳，他遂移居倫敦，自學攝影與英文詩，並將其融入創作。停留期間，他在里森藝廊舉辦三次備受矚目的個展，作品呈現觸覺化的轉向：原本如筆觸般的「點」被圓形磁鐵物件取代，創作形式延伸至環境、互動與參與。他亦開始發展「玩具藝術」概念，成為英國參與式藝術（Part-Art）與複數版作品（multiple）的先驅之一。
坎布里亞郡時期
歷經倫敦前衛藝術時期後，1969 年李元佳離開都市喧囂，移居北英格蘭坎布里亞郡鄉間，創作逐漸向空間裝置延伸，與自然景觀產生對話。他在布斯比工作室舉辦展覽後，購入農舍並改建為「李元佳美術館」（LYC Museum and Art Gallery），自 1971 年至 1982 年，館內舉辦逾兩百場展覽，並自出版圖錄，成為北英格蘭現代藝術的重要據點。創作上，他持續發展互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。美術館閉館後，李元佳投入攝影版畫創作，親自拍攝與沖印黑白照片，再手工上彩，將自然主義與編導式攝影融合，偶以隱匿面容入鏡。晚期作品的抒情、陰鬱與神秘感，映照出他生命後期的心境。
《Li Yuan Chia 李元佳個展》
日期：2025 年 9 月 13 日～ 2026 年 1 月 18 日
時間：週三～週一 10:30-18:30 （週二公休）
地點：文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
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