大眾引頸期待的「臺中市立美術館」已於 12 月 13 日正式開館！這座與臺中市立圖書館共構的新藝文場館「臺中綠美圖」，坐落在中央公園綠地之中，由 SANAA 建築團隊操刀，以柔軟流動的曲線量體與高度通透的擴張網結構，勾勒出一座與自然緊密相連的文化場域。閱讀、藝術、綠意與城市日常在此交會，讓美術館不只是觀看作品的空間，而是一段可以被感知、被停留的當代生活經驗。

 

「萬物的邀約」作為中美館的開館首展，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人 Alaina Claire Feldman 與羅馬尼亞策展人 Anca Mihuleţ-Kim 共同策劃，從中央公園前身為水湳機場的歷史地景出發，逐步延伸至人與自然、城市與記憶，以及跨物種與未來的關係想像。展覽集結來自 20 多個國家、70 組藝術家、90 多件作品，橫跨委託創作、中美館典藏與國際借件，形式涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻與藝術家書籍，鋪陳一條從臺中出發、與世界對話的藝術路徑。
 

 

「萬物的邀約」從綠美圖所在的中央公園出發，回望城市的生成脈絡，將視線聚焦於人與萬物如何共生。展覽透過前輩藝術家的重要創作，與當代藝術家各自發展出的語彙彼此對話，串連不同世代對土地、自然與空間的觀察與想像。以環境為策展起點，也清楚勾勒出中美館未來的方向——持續從生態思維出發，連結城市生活、文化發展與全球視野，形塑一座兼具自然感與文化能量的公共藝術平台。

 

策展團隊以五個子題，從跨文化、跨物種與跨世代的角度，映照城市如何面對自然、又如何與環境共處。藝術家們透過不同媒材回應環境與歷史的持續變動，也在城市與萬物的流動之中，展開對感知、記憶與修復的多重想像。

 

臺灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首度公開展出的《大地之歌 No.1》，以衣物布料與皮革層層構成，指向生命循環與存在的痕跡；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）在《風中一線》中，讓紙質風箏漂浮空中，引導觀眾從不同角度觀看叢林、風與自然流動的意象。
 

 

邁蘭德．康斯坦特（Myrlande Constant）在《La Sirène》中，以女性視角翻轉巫毒旗幟藝術的既定印象，交織宗教與文化敘事，重塑海地藝術的觀看方式；人間國寶王清霜的《佇聆孔雀》，透過細膩的漆藝工法，刻畫孔雀安靜而專注的姿態；余欣蘭《我是女人，我是獵人》則記錄母親走入山林狩獵的日常，逐步鋪陳人與動物、生態之間的依存關係。
 

洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》以不同時期的山景油畫，對照百年間的環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）透過刺繡與裝置作品《未完成的文化中心》，提出文化始終處於生成狀態的提問。
 

陳瀅如《聞山海》以聲音與氣味重新建構《山海經》的多物種世界；林之助少見的馬賽克作品《秋果》，展現他對自然細節的細膩觀察，也讓日常景象轉化為新的美學構成。
 

德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）的《給20世紀細肢者的（兔型）背架》，以治療性背架的形式，指涉受創的身體經驗，並透過金屬材質強化支撐與保護的象徵；王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）在《我們的話語不再預示未來》中，透過裝置與出版物，探索傾聽非人類生命的可能；廖德政《殘照（觀音暮色）》以溫潤筆觸凝縮日暮光影，回應生命創傷與土地情感；藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）在新作《論薄而透明之物》中，藉由身體律動與透明建築對話，嘗試開啟一種「身體作為療癒空間」的感知方式。
 

 

 

「萬物的邀約」將展覽延伸至綠美圖的公共空間，多件大型現地製作直接回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構，揭示建築工程與勞動的痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》以都市廢棄物構成敘事，讓觀者依自身經驗延伸想像；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則透過可互動的橢圓雕塑，象徵情緒與時間的循環。展覽副標「See you tomorrow, same time, same place」，既指向與萬物的再次相遇，也隱含透過藝術場域啟動彼此關懷的承諾。
 

「公共空間委託創作計畫」回應美術館作為公共文化場域的長期願景，邀請梁慧圭（Haegue Yang）與林明弘參與。梁慧圭在 27 公尺挑高大廳中，完成其於臺灣首件製作的大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共享的老樹文化致意；林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，為建築空間注入流動而鮮明的視覺節奏。
 

 

 

開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」的概念，將典藏、建築與藝術知識轉化為可在動線中發現的小型互動裝置，分布於綠美圖的五個角落，邀請親子透過動手操作，探索空間與作品之間的關係。

 

位於地下二樓的典藏教育展「庫房裡的光」，由 SANAA 設計三面落地玻璃穿透的「可視性庫房」，結合多媒體互動裝置，讓觀眾以輕鬆的方式認識藝術品從創作、入藏到修護的完整生命歷程。

 

 

綠美圖由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計，坐落於中央公園遼闊的綠地之中，形塑出介於公園景觀與城市紋理之間的新文化地景。周邊 67 公頃的公園環境栽植近 12,000 棵原生樹種，構成城市中少見的自然生態框架，「綠」不只是指向環境，也象徵人、植物、動物與文化共伴而生的關係。
 

 

在這樣的新型態場域中，中美館與中市圖雖為獨立機構，卻透過多重連通道、共享大廳與開放空間彼此串連。視覺藝術、閱讀、研究典藏與公共教育在此並置交會，讓民眾能在公園漫步、看展與知識探索之間自由切換，開展更具深度與廣度的文化經驗。共構模式也重新定義了美術館、圖書館與生活環境之間的關係，為跨領域策展與教育合作開啟新的可能。
 

未來，中美館將透過展覽計畫、典藏研究與教育推廣，逐步建構屬於中部的美術史脈絡，並以跨域交流、在地連結與國際合作為核心方向，期盼成為臺灣與全球藝術對話的重要節點。「萬物的邀約」展期將持續至 2026 年春季，期間也將推出系列座談、演出與工作坊，邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。相關活動資訊，請關注中美館官方網站與社群平台。