錨定山林記憶：阿里山林業故事館與山野創作館，在舊林業工作站中構築屬於山林的當代場域

阿里山的百年林業歷史，透過伐木、集材與運送，改變了山林的地景樣貌。這些痕跡並未消失，而是安靜地存在於森林之中，也存在於許多人對阿里山的記憶裡。

由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計，歷經兩年規劃，於 3 日正式啟用位於在阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。
 

林業故事館——以構築回應產業歷史

林業故事館從入口設計便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，透過堆置模擬出林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。
 

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。沿著鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿從運材軌跡回望林業發展的脈絡。
 

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，帶領觀眾進入被木材環繞的場域之中，並藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構。亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。
 

在最終的第三展區，以巨大的倒木為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出，象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。
 

山野創作館——讓文化記憶在空間中並置

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避（Crown Shyness）」現象——樹木彼此保持距離，卻共同形成連續的林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局；動線在開闊與收束之間變化，觀者在行走與轉折之中逐步閱讀作品，觀看方式也隨空間被重新引導。
 

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中；藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的畫作，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。
 

藝術家 HOM 徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續；詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。當聲音與木構材質互相呼應，創作不再只是展示內容，而成為場域氛圍的一部分。不同世代對阿里山的書寫與回應，也在同一空間中並置交會，形成多重觀看的層次。
 

將空間轉化為閱讀歷史的方法

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。
 

阿里山森林遊樂區「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」

展覽日期：2026 年 3月 3 日（二）起

展覽地點：阿里山森林遊樂區內

主辦單位：農業部林業及自然保育署嘉義分署