ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展玩實驗！皺褶工序的「廢紙捲」化為家具與裝置藝術

談到三宅一生 ISSEY MIYAKE，人們往往會想到那一塊布哲學與極具辨識度的縐褶設計，但鮮少人會知道那獨創的皺褶面料，是誕生於兩層紙張之間，因為在工序完成，那些紙材功成身退後便會悄悄退場。除了送往回收場，這些沉默卻關鍵的存在，是否還有其他可能？

 

在今年米蘭設計週，ISSEY MIYAKE 給出了極具想像力的回應。設計週期間，品牌於米蘭旗艦店推出裝置特展「The Paper Log: Shell and Core」（紙木：殼與核），由 MIYAKE DESIGN STUDIO 設計總監近藤悟史構思，攜手西班牙建築事務所 Ensamble Studio 共同研發。這次展覽的主角不是服裝，而是製作縐褶時長期被忽略的副產品：壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）。
 

 

 

在 ISSEY MIYAKE 經典的縐褶製程中，布料必須被緊密夾在兩層紙張之間，經加熱折疊定形，工序完成後，紙張的任務便結束，最後就是被壓縮成一捆捆密實的紙捲，成為廢料等待回收。然而仔細觀察，會發現紙捲斷面有著如樹木年輪、又似大理石般的環狀紋理，結構意外扎實穩固，彷彿是紙做的「原木」；壓褶過程中，高溫偶爾也會讓布料色彩微微滲入紙張，留下如渲染般的柔和痕跡，讓每一捲都帶著獨一無二的印記。
 

正是這樣的觀察，讓近藤悟史看見這些沈默配角的可能性。由他擔任創意總監的 MIYAKE DESIGN STUDIO 長年圍繞三宅一生提出的「一塊布」理念，思考材料與身體的關係；而此次特展攜手合作的夥伴 Ensamble Studio，同樣是一個習慣在材料與結構之間反覆實驗的團隊，兩個團隊的相遇，也讓那些本來要被丟棄的紙捲，有了完全不同的命運。
 

 

 

「Paper Log」計畫的起點，可以追溯到 ISSEY MIYAKE 2025 春夏巴黎發表會，原本即將送往回收場的壓縮紙捲，被直接搬上秀場化身觀眾席坐椅，成為鎂光燈下的焦點。那不只是一次材料再利用，而是一種觀看方式的轉變，邀請人們重新思考那些在設計流程中被忽略的邊緣事物、從中挖掘隱藏的價值。

 

於是，這項帶有實驗性的嘗試在米蘭被發展為更完整的裝置展形式。「The Paper Log: Shell and Core」不以永續為口號，而是透過材料本身，回應三宅一生最初創作 PLEATS PLEASE 的初衷：「讓設計在日常生活中，玩出優雅與詩意。」
 

 

裝置展的空間被劃分為兩個對比卻相互呼應的區域「家具原型（Core／核）」與「具有記憶的物件（Shell／殼）」。由近藤悟史與品牌團隊主導的「核」，走的是具體又實用的路線，聚焦於紙捲本身那驚人的結構強度。透過浸蠟、塗膠與綑束等方式，紙捲被轉化為扶手椅、長凳與層板等家具原型，有著具象的外觀，卻在材質上挑戰人們對紙的既定認知，展現介於設計與建築之間的實驗性。
 

 

另一側的「殼」則由 Ensamble Studio 詮釋，他們從紙捲中剝離出紙張層次，重新塑形成具有體積與包覆感的物件，再透過硬化處理，將每一道皺摺固定下來，彷彿把時間石化。團隊從 ISSEY MIYAKE 的服裝邏輯中汲取靈感，形塑出這些輕盈、半透明，如同第二層皮膚的裝置藝術，壓褶後的紙材包裹著我們熟悉的造形，也讓它獲得了全新的存在感。
 

The Paper Log: Shell and Core