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《SPACE AGE DESIGN》特展登場 NOKE 忠泰樂生活,從 Verner Panton 百年紀念回望太空世代的設計革命 《SPACE AGE DESIGN》特展登場 NOKE 忠泰樂生活,從 Verner Panton 百年紀念回望太空世代的設計革命

《SPACE AGE DESIGN》特展登場 NOKE 忠泰樂生活,從 Verner Panton 百年紀念回望太空世代的設計革命

明日家居 MOT CASA 於 NOKE 忠泰樂生活推出《SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展》,回顧這位設計師如何改變人們對家具與空間的想像。

當人類開始想像宇宙,設計也開始想像未來


1957 年第一顆人造衛星升空、1969 年阿波羅 11 號登月,太空競賽不僅改變了科技發展的方向,也深刻影響了人們對未來生活的想像。

從火箭、衛星到科幻電影中的未來場景,這些來自宇宙探索的視覺語彙逐漸滲入建築、藝術與家具設計領域。設計師開始以流線曲面取代傳統直角結構,並大量運用塑料、玻璃纖維與金屬等新興材料,描繪一種前所未見的未來生活樣貌,一場後來被稱為「Space Age Design(太空世代設計)」的設計浪潮由此展開。
 
《SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展》於 NOKE 忠泰樂生活登場,以 Verner Panton 百年誕辰為契機,回顧太空世代設計對當代生活美學的影響。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
 

Verner Panton:打破北歐設計框架的未來主義先鋒


適逢丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰 100 週年,明日家居 MOT CASA 於 NOKE 忠泰樂生活推出《SPACE AGE DESIGN—Verner Panton 與太空世代設計經典展》,透過經典家具、燈具與空間作品,回顧這位設計師如何改變人們對家具與空間的想像。
 
Verner Panton 於 1969 年設計的 Living Tower,打破傳統沙發水平配置邏輯,以垂直堆疊的座位結構重新定義人與空間的互動方式。(photo credit:明日家居 MOT CASA)

不同於同時代北歐設計所強調的自然材質與功能主義,Verner Panton 更著迷於色彩、感官與未來感。他大量實驗塑料與玻璃纖維等新材料,以鮮豔飽和的色彩與有機流線造型,讓家具不再只是使用工具,而成為能夠塑造情緒與空間氛圍的媒介。

從雕塑感十足的 Heart Cone Chair,到改寫家具設計史的 Panton Chair,再到重新定義人際互動方式的 Living Tower,皆展現其對未來生活的獨特想像。
 
Heart Cone Chair 源自 Verner Panton 1950 年代的 Cone Chair 系列,以心形椅背與錐形基座成為其最具辨識度的經典作品之一。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
展覽現場集結 Verner Panton、Tom Dixon 等設計師作品,透過家具、燈具與空間裝置呈現太空世代設計的發展脈絡。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
 

百年紀念限量作品首度來台亮相


本次展覽的一大亮點,是兩款為 Verner Panton 百年誕辰特別推出的全球限量作品首次在台展出。

其中包括首次推出雙色版本的「100 週年紀念版 Heart Cone Chair」,以深淺藍色重新演繹其經典的愛心輪廓與錐形基座;以及經全球粉絲票選誕生的「2026 年度限量版 Panton Chair」,以日冕橘、新星紅、電光藍與松石綠四種鮮明色彩,向 Panton 大膽的色彩語言致敬。這些作品不僅是家具設計史上的重要經典,也成為 Verner Panton 百年紀念的重要收藏焦點。
 
Vitra 為紀念 Verner Panton 誕辰 100 週年推出的限量版 Heart Cone Chair 雙色版本,首度於台灣公開亮相。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
Panton Chair 被譽為全球首張以單一材質一體成形量產的懸臂式塑料座椅,是 20 世紀家具設計史上的重要經典。2026 年度限量版 Panton Chair 推出日冕橘、新星紅、電光藍與松石綠四款配色,向 Verner Panton 大膽鮮明的色彩語彙致敬。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
Verner Panton 經典作品細節展示,展現其對塑料成型技術與有機流線造型的長期探索。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
 

從 Verner Panton 到 Tom Dixon,一場跨越半世紀的未來想像


展覽並不只聚焦於 Verner Panton 個人。策展內容同時延伸至 Tom Dixon、Marc Newson、Ron Arad 等當代設計師作品,透過家具、燈具與空間裝置,呈現太空世代設計如何從 1960 年代一路影響至今日。
 
以復古未來主義(Retro Futurism)為主題的展示區,透過家具與家電物件回望太空競賽年代的居家生活想像。(photo credit:明日家居 MOT CASA)

例如 Tom Dixon 的 Melt 吊燈以熔融金屬與宇宙天體為靈感,透過特殊金屬化工藝創造出如重力透鏡般扭曲而迷幻的光影效果;Mirror Ball 吊燈則從太空人頭盔與經典鏡球汲取靈感,展現工業技術與未來美學交會的視覺魅力。這些作品共同描繪出一個曾經相信科技將帶來更美好未來的時代精神。
 
英國設計師 Tom Dixon 經典燈具作品 Mirror Ball Pendant,以太空人頭盔與鏡球為靈感,展現工業技術與未來主義美學。(photo credit:明日家居 MOT CASA)
 

從太空競賽到 AI 時代,重新思考「未來」的樣貌


展覽最後回到一個有趣的提問:當 1960 年代的人們透過太空競賽想像未來,我們今天又如何想像未來?

如果當年的未來來自火箭、衛星與塑料革命,那麼今日的未來或許來自 AI、數位科技與虛實交錯的生活方式。相隔半個世紀,設計依然持續回應人類對未知世界的好奇與想像。
 
展覽透過鮮豔色彩、金屬反射材質與流線家具輪廓,重現 1960 至 1970 年代對未來世界的樂觀想像。(photo credit:明日家居 MOT CASA)

《SPACE AGE DESIGN》不只是一次經典家具展,更像是一場關於未來的回望——透過那些誕生於半世紀前的設計願景,重新觀看當代科技、美學與生活之間的關係。


《SPACE AGE DESIGN — Verner Panton 與太空世代設計經典展》
展期:2026.06.05-2026.07.05
地點:NOKE 忠泰樂生活 Uncanny(3F)
主辦:明日家居 MOT CASA
企劃執行:明日誌 MOT TIMES
協辦:Vitra、北歐櫥窗
特別感謝:摩登波麗、瑪黑家居

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