編輯帶逛首爾「韓華龐畢度中心」！從光之盒到立體派首展，一探漢江畔新藝文地標

若你是建築與藝術迷，今年夏天造訪首爾，絕對不能錯過漢江河畔的新藝文地標——韓華龐畢度中心（Centre Pompidou Hanwha）！坐落於汝矣島東側、高聳金色 63 大廈腳邊的它，於今年 6 月 4 日正式開幕，是龐畢度拓展亞洲文化版圖的重要一步，也象徵著首爾在國際當代藝術版圖上的全新定位。未來，這裡將透過典藏展、當代藝術展、教育計畫與公共活動，在韓國文化脈絡中重新詮釋龐畢度中心的創新精神。這次編輯實際走訪這座甫開幕的「光之盒」，從建築外觀、館內空間到首檔開幕展，帶大家一起看看有哪些值得細細品味的亮點。
 

 

 

還沒踏進美術館，視線便會先被那層泛著柔白光澤的玻璃外殼吸引。韓華龐畢度中心由法國建築師 Jean-Michel Wilmotte 操刀設計，只要曾在仁川機場二航出入境過，就能知道他擅長運用光線、材質與動線塑造空間氛圍；而這樣的設計語彙，也完整展現在韓華龐畢度中心上。

 

美術館以「光的盒子（Box of Light）」為概念，最具辨識度的就是那由曲面半透明玻璃組成的雙層外殼結構，拼接出如波浪般的柔和輪廓，呼應著韓屋屋瓦起伏的線條之美。隨著日照與時間推移，建築也展現不同表情：白天映照出溫潤而輕盈的光澤，夜晚則透過內部照明散發柔和光芒，彷彿漢江河畔一盞靜靜發光的城市燈籠。

 

另一個令人印象深刻的設計，是沿著建築基座延伸約 150 公尺的水平「光之帶（Band of Light）」，刻意與後方 63 大廈鮮明的垂直量體形成對比。Wilmotte 並未另起一棟全新的建築，而是在既有結構上重新打開空間、引入光線，建築隨著光影流轉而持續變化，成為進展廳欣賞藝術前的第一件作品。
 

 

 

推開入口大門，大廳中央的《大馬》（The Large Horse）率先映入眼簾。這件立體派雕塑家雷蒙德．杜尚—維永（Raymond Duchamp-Villon）的代表作，被安置於挑高的圓形天窗下方，自然光自上方灑落，彷彿替作品打上一束聚光燈，也悄悄揭開開幕展「立體派：視覺的創新者們」的序幕，讓觀眾還沒走進展廳，就已經踏入立體派的世界。
 

同時，這座挑高大廳也像是一道緩衝空間，讓人將外部的城市節奏中慢慢沉靜，再展開接下來的觀展之旅。

 

韓華龐畢度中心被規劃成一座多層次的文化藝術空間，建築、藝術與休憩在此自然交織。地面層設有售票區、大廳、休息區、美術館商店，並可直接連通 63 大廈；一樓則規劃演講廳、工作室及多功能教育空間，而最吸引人的，莫過於大片落地窗旁的咖啡廳空間，以及戶外那生機盎然的「63 Oudolf Garden」。
 

 

這座花園由打造紐約高架公園 High Line 與 Vitra Campus 花園的景觀設計大師 Pete Oudolf 操刀，四季植物自然交錯生長，形塑出一座城市中的藝術花園。漫步其中，可以一路走向 63 大廈，也能坐在花草之間遙望南山塔；若夏日午後暑氣逼人，坐進咖啡廳裡，隔著大片玻璃欣賞花園景色，同樣是一種愜意的體驗。
 

 

目前仍持續完善中的四樓，未來將設有可俯瞰漢江的屋頂空間與餐廳，同樣透過大片採光窗將自然光引入室內。實際走訪時，在電扶梯底部抬頭望向上方的那一刻特別迷人，三角形天窗與層層漫射的柔和光線，為空間增添幾分近乎神聖的氛圍。
 

 

材質上，館內大量運用灰色石灰岩、淺色磨石子與鋼材，搭配半透明弧形玻璃引導動線，讓整體空間沉靜卻不顯距離感，也讓人在不同樓層之間移動時，自然感受到光線與空間流動所帶來的節奏。
 

 

 

真正走進二、三樓的展廳後，空間氛圍又截然不同。美術館共設有兩座大型展廳，第一展廳為挑高七公尺的雙層挑空空間，未來將固定作為龐畢度中心典藏展展場，每年推出兩檔展覽；第二展廳則採雙層夾層設計，未來將由韓華文化財團策劃每年四至五檔當代藝術展。
 

 

展廳內幾乎感受不到自然光，但透過挑高的尺度與適切的動線規劃，觀眾得以自在而專注地投入作品之中；然而當再次走出展廳，大片窗景與從外滲入的光線又重新將漢江與城市帶回我們眼前，展覽與建築之間形成一種有節奏的呼吸，也讓每一次進入與離開展場，都像是在不同感知狀態之間切換。

 

由韓法共同策劃的開幕展《立體派：視覺的創新者們》，以九個單元回顧立體派自 1907 年興起至 1920 年代的發展歷程。展覽並未將焦點放在少數藝術家，而是循著這場跨地域、跨媒材藝術運動的演變脈絡，呈現立體派如何逐漸成為一種世界性的視覺語言，並作為現代藝術發展的重要轉捩點，同時也象徵韓華龐畢度中心的嶄新起點。展覽共集結 Pablo Picasso、Georges Braque、Fernand Léger、Juan Gris 等 43 位藝術家的 91 件作品，完整呈現立體派多元而持續演變的面貌。
 

 

最後第二展廳夾層空間的「KOREA FOCUS」也是整檔展覽的不容錯過的單元。這個專為開館展打造的內容，將韓國近現代藝術放進立體派的脈絡中，透過金煥基、柳永國、朴崍賢等 11 位藝術家的 21 件作品，重新梳理西方前衛藝術如何在韓國被吸收、轉化，最終發展出屬於自己的現代藝術語言，也讓這場展覽多了一層屬於韓國自身的文化視角。
 

 

 

除了展覽之外，韓華龐畢度中心也將教育視為重要的一環，未來將與巴黎龐畢度中心教育團隊合作，推出講座、工作坊、導覽、親子活動等多元形式的公共計畫，讓更多不同年齡層的觀眾能以自己的方式接近藝術。未來除了每年兩檔龐畢度中心典藏展，也將持續推出由韓國與國際藝術家共同策劃的展覽，逐步建立屬於首爾的藝術交流節奏。
 

 

在幾個小時的參觀裡，最深刻的感受並非來自某件名作，而是這座美術館如何透過建築、光線、策展與公共空間，引導人放慢腳步，在藝術與城市之間找到一種自在停留的節奏。從開館展加入韓國自己的焦點，到教育計畫、公共空間與餐飲配置，都能感受到它並非試圖複製巴黎龐畢度，而是在首爾重新生長出屬於自己的樣貌。對準備造訪首爾的人而言，韓華龐畢度中心不只是今年最值得造訪的新藝文地標之一，結合一旁翻新後的 63 大廈，也是一處值得花上半天，好好走、慢慢看的城市新風景。