藏身萊芒湖畔森林的音樂廳：法國「LA SOURCE VIVE」，一座以建築、聲學與自然打造的音樂殿堂

位於法國東部的小鎮埃維昂萊班（Évian-les-Bains），以依雲（Évian）礦泉水聞名，在萊芒湖旁的山坡林地深處，一座外觀如銅色巨石、從地表微微隆起的音樂廳「生命之泉」（LA SOURCE VIVE）便坐落其中，緊鄰著另一座已在這片林地矗立超過 30 年的音樂廳「湖畔穀倉」（La Grange au Lac）。兩者共同組成名為「落葉松林」（Les Mélèzes）的音樂園區，串連著音樂、表演藝術與自然與文化，打造一處面向不同世代的藝文場域。

 

 

「生命之泉」音樂廳的誕生，源自企業家兼藝術贊助人 Aline Foriel-Destezet 希望延續當地音樂傳統的願景。早在 1993 年，Patrick Bouchain 便於森林坡地打造了「湖畔穀倉」音樂廳，整座建築以松木與紅雪松建構，輕巧地順應地形而生，帶有宛如馬戲團帳篷般的自由與節慶氛圍，長年以來是埃維昂音樂節的靈魂場館。

 

但隨著音樂活動日益頻繁，這座木構音樂廳逐漸不敷使用，為了回應更多元的現代需求，2021 年啟動了新音樂廳的建造計畫。這次 Bouchain 邀請 Philippe Chiambaretta 共同設計，並再度攜手曾參與巴黎羅浮宮金字塔音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心等重要作品的建築聲學大師徐亞英（Albert Xu）參與聲學規劃。
 

 

相較於以木材構築、輕盈坐落坡地上的「湖畔穀倉」，「生命之泉」則大半隱沒於地景之中，以更厚實的礦物質感、複雜的結構與精密的聲學技術，打造一座適合室內樂演出與錄音的當代表演空間，與舊館形成鮮明而互補的對話。

 

 

新音樂廳的核心理念，是將整座建築視為一件樂器來打造。圓錐狀的量體平面呈橢圓、剖面呈錐形，宛如一顆從林間探出頭來的貝殼；外觀覆滿鱗片狀排列的預氧化銅板，會隨時間逐漸形成更深沉的大地色澤，自然融入周遭森林景觀。內部則規劃近 500 席觀眾席，以橢圓形平面與向上收束的空間比例，引導聲音在空間中自然流動。
 

在空間形式上，音樂廳融合了兩種經典古典樂表演空間：承襲傳統矩形「鞋盒式」（Shoebox）音樂廳那細膩均衡的聲音表現，也結合了「葡萄園式」（Vineyard）環繞舞台、層層向上延展的座席配置，讓觀眾無論身處何處，都能同時獲得良好的聆聽品質與視野。
 

為了實現這座「可被演奏的建築」，Philippe Chiambaretta 所帶領的 PCA-STREAM 團隊導入大量數位模擬與參數化分析，從設計初期便建立建築數位分身（Digital Twin），反覆驗證混響時間、聲音清晰度、側向反射等聲學表現，並持續與工匠在施工現場微調細節，讓高度精密的工程計算，最終轉化為充滿工藝溫度的建築作品。
 

 

 

從結構上看，音樂廳宛如一顆洋蔥，由內而外層層包覆。最核心的內層是容納舞台與觀眾席的混凝土基座，其上覆蓋混凝土與灰泥構成的聲學殼體；殼體外側則保留一層技術與保溫空腔，再包覆木構外殼，最後以預氧化銅屋頂收束整體造型。這種複層結構，也讓建築同時具備了出色的隔音與保溫效果。
 

 

而在這座渾厚外殼的最頂端，還罕見地設置了一個朝天空敞開的穹頂天窗，這種設計在大多數封閉式的音樂廳是不會看到的。透過這個天窗，日光灑入演奏空間，樂團便得以在白天於自然光環境下排練，觀眾也可以在演出前後，感受天空與森林光影隨時間流轉的細微變化。
 

 

 

2023 年辭世的建築聲學大師徐亞英，在工程開工前便深度參與「生命之泉」的聲學設計，這座音樂廳也成為他留給世界的最後作品之一。

 

他相信最優秀的音樂廳往往由木材、灰泥與玻璃等天然材料構成，因此設計團隊大量採用未經修飾的灰泥，透過其浮雕紋理來調校聲音的擴散，像是在靠近觀眾耳朵位置的牆面，起伏就深達 8 公分且紋理間距密集，以增加高低頻聲音的擴散；越接近屋頂，紋理則逐漸舒展、細緻，降低不必要的反射，並結合舞台上方的吸音天篷，共同將殘響時間精準控制在約 1.8 秒。
 

 

舞台背牆以實心粉紅山毛櫸木組構幾何紋理，兼具聲音反射與視覺美感；客製化座椅採用天然皮革包覆，並於底部加入吸音結構，搭配隱藏於牆體起伏間的礦物棉吸音層，以及控制室木質格柵後方的吸音設計，共同形塑均衡而細膩的聲音表現，成就這座「以建築為樂器」的音樂殿堂。
 

 

除了建築本身，景觀工作室 Coloco 也為園區種植超過 150 棵樹木與 200 株灌木，使新舊兩座音樂廳更自然地融入森林地景。未來「生命之泉」除了室內樂演出與錄音，也將容納戲劇、舞蹈、工作坊與駐村創作等多元活動，與「湖畔穀倉」共同組成一座全年運作的音樂園區，成為萊芒湖畔森林中結合建築、自然與音樂表演的新文化地標。