2026 跑攤藝術季以「時間節點」打開觀看新可能！當觀看不再只發生在一個時間裡

2026 年，跑攤藝術季走到第七屆。今年由台灣半工藝術協會主辦，邀請陳彥齊擔任策展人。籌備初期，總企劃胡魏茹拋出一個問題：藝術季是不是一定需要一個主題？

最後陳彥齊提出的，不是一個要求所有藝術家共同回應的命題，而是「以時間節點作為場域介入的結構」。12 位藝術家的作品被放進四種不同的時間節點：Node A 持續型、Node B 時段型、Node C 變化型與 Node D 一次性。「錯過」，也可能成為觀看的一部分。
 

 

01｜當「時間」成為觀看的方法

今年跑攤不是從共同主題開始，而是先改變作品與觀眾相遇的「時間」。

陳彥齊
現在很多展覽的觀看方式是被壓縮的，我們習慣抵達一個展場，在有限時間內把作品一次看完。但跑攤的場域是散開的，人必須移動，也可能因為抵達時間不同，碰到完全不同的事情。

這次把作品分成四個節點，不是替作品分類，而是讓作品以不同的時間強度進入場域。我甚至覺得，「錯過」本身也是今年展覽的一部分。
 

宋相邦
當時間進入一個地方，它的跨度其實可以很大。事情做久了會形成習慣，甚至慢慢變成傳統；但時間也可能反過來破壞我們原本理解展覽的方式。

所以我在意的是，「節點」能不能讓我們重新思考，一件作品跟一個地方之間，到底要維持什麼樣的關係。
 

 

02｜作品到了現場，才真正開始改變

跑攤的展場不是白盒子，而是原本就有人使用、有建築痕跡、自然光線與生活節奏的地方。作品也在進場之後，持續被重新調整。 

邱德政
我的作品一直在處理侵蝕、時間留下來的痕跡。1/2 room 本身的老屋狀態、牆面、植物、光線，都會進入作品。所以場域對我來說不是作品外面的東西。作品放在這裡，跟放在一個白盒子的美術館裡，一定不會是同一件事情，它需要跟現場既有的狀態一起被閱讀。

王振瑋
我的作品原本想放在樓上，後來移到後院，結果反而跟吳秉祐、吳尚洋的作品出現原本沒預期到的呼應。三件作品不是事先安排的，但進到同一個場域後，自己形成一種關係。藝術家到了現場不斷調整，作品也可能因此替彼此加分。
 

吳尚洋
我習慣進場以前先把作品做到七、八成，最後一段一定要到現場才能完成，像燈泡、閃爍方式、布簾長度，都跟空間有關，也包含人在裡面怎麼走、怎麼停。
 

郭秉恩
這個作品的想法在筆記本裡放了很久，直到這次才真正做出來。但進到現場後又一直修改，原本的想像跟作品真的放進空間是兩件事，它是在製作、布展與空間磨合的過程裡，慢慢成立的。
 

吳秉祐
作品到現場之後其實做了滿多調整。因為在工作室裡想像一個空間，跟真正站到那個地方是不一樣的。比例、光線、觀看距離，甚至觀眾從哪裡走進來，都會影響作品。

我滿喜歡那種「熟悉跟陌生之間」的感覺。作品本來是自己的，所以很熟悉，可是當它進入另一個場域之後，你又要重新認識它。
 

許芸瑄
我的作品進入原本就有學生、家長出入的空間。作品裡有洋蔥圈、垃圾、落葉，學生會想把垃圾撿走，家長也會問：「這是不是有老鼠？」

我反而覺得這些反應很有趣，因為它們都是作品真正進入生活之後才會發生的。
 

金可
不厝本身很居家，跟我的作品其實滿搭的。真正進場後，反而看到很多原本沒預期的巧合，就直接把它們放進作品裡。場域不一定讓作品產生很大的改變，有時候是進去之後，才發現作品跟空間原本就有一些關係。
 

柯陳宇
我原本對作品的安排比較線性，到了現場後，把藍曬照片拆得更片段，也加入銅釘，讓作品產生移動。很多決定都是看到現場之後才發生；真正進入一個地方、觀看、工作，跟地方的關係也就開始了。 

有時候，場域帶來的變化甚至來自作品彼此之間。
 

宋相邦
我聽到場域裡有一隻叫「小狗」的狗，就覺得可以從牠開始。藝術家突然出現在一個地方，本來就有距離，與其先找一個議題證明自己在回應地方，我反而想從現場原本就存在的東西開始。

 

四種節點也改變了作品「如何存在」。有些只在特定時段出現、有些持續變化，也有些只有一次被觀看的機會。

張君慈 /Node B
我的作品經常使用一些隨著時間消逝的物質，例如冰塊、浮石、落葉、電波訊號，而聲音本身也是。因此收到「時間節點」的邀請時，我並不覺得陌生。

Node B 提到作品錯過後，可能只以傳聞、記憶或痕跡留下，其中「痕跡」這件事讓我很有感。現場錄音或畫譜，也許都可以成為再次聆聽空間的記憶線索。
 

蘇睿豪/Node C
我的作品本身就一直在變動，到現在其實都還在滾動式調整。這次我刻意選了一個風險比較高、不是依靠固定視覺形式完成的作品。

每天面對的人、互動都不同，作品也不會有固定版本。它必須真的進入地方、跟人發生關係之後才慢慢生成。所以對我來說，Node C 的「變化」，是你根本不知道下一步會發生什麼。

 

古伊琳/Node D
我的作品被放在一次性的 Node D，跟我原本做表演的方式很接近。舞蹈或身體演出很直接的一件事，就是它在發生的同時也正在消失。

如果觀眾沒有在那個時間出現，就真的看不到。這也讓我重新思考，作品是不是一定要留下來？或者重要的是，在那段時間裡，人、身體跟地方一起發生過什麼。「只能在當下發生」的狀態，本身就是作品。

 

04｜我們一定要回應彰化嗎？

當藝術家進入這些日常場域，「地方性」也成為座談裡反覆被碰觸的問題。一場發生在彰化的藝術季，是否意味著藝術家必須創作一件「關於彰化」的作品？或者，地方其實是在進入、工作、觀看與相遇的過程裡慢慢形成？

對藝術家而言，短時間進入一個地方，本來就不可能立刻理解它。宋相邦形容，藝術家某種程度上就像遊客，若急著尋找一個地方議題作為創作依據，也可能只是把自己的想像投射到地方；郭秉恩也坦言，自己與彰化沒有很深的連結，與其假裝理解，不如回到自己真正熟悉的藝術與創作。作品在這裡完成、與空間磨合、與其他人互動，本身就已經開始建立關係。

這樣的關係也不必預先設定結果。張君慈將限地創作理解為帶著自己的一部分與環境對話，在即興之中保持對地方的好奇與尊重；蘇睿豪則認為，不需要急著證明作品「很彰化」，真正進入地方工作、與人互動，地方性自然會逐漸浮現。古伊琳進一步將地方理解為持續變動的狀態——人不斷進入、離開、重新聚集，因此藝術季本身也正在參與地方的形成。

這也回到陳彥齊今年的策展選擇：他沒有要求藝術家一定創作一件「關於彰化」的作品。當藝術季已經實際發生在彰化，地方性未必需要再被濃縮成歷史、符號或標籤；更重要的，是藝術家來到這裡之後，如何與場域、人以及原本的生活節奏發生關係。
 

錯過，也是跑攤的一部分

回到「時間節點」，今年的跑攤並沒有提供一條能夠一次完成的標準觀看路線。

有些作品整個月都在，有些只在特定時段出現；有些持續改變，有些則只發生一次。第一次與第二次來到同一個地方，也可能看見不同的狀態。

陳彥齊覺得就是好好生活、好好感受。今年跑攤不是一個一定要被完整收集的展覽。有些作品一直都在，有些只在某個時間發生，有些每天都在變，也有些事情錯過就真的錯過了。

但正因如此，每個人走進跑攤得到的經驗都可能不一樣。不需要急著找到一個標準答案，也不需要證明自己看完全部。

你在彰化走過的路、停下來的時間、遇見的人，以及剛好看到或沒有看到的作品，都會構成你自己的跑攤。