裏山 SKY 進駐台北科教館 11、12 樓！結合空中花園、日式蔬食與藝術展覽，打造城市高空藝文新場域
裏山 SKY 正式進駐台北科教館 11、12 樓！結合空中花園、日式蔬食、當代藝術、沉浸式影像體驗與古物工藝展覽，打造城市高空藝文新場域。
從一座空中花園、一席日式蔬食料理，到當代藝術與古物工藝的展覽，台北又多了一處結合自然、設計與藝文生活的新空間！繼「裏山」、「裏 219」及「裏 ART」之後，裏山系列推出全新品牌「裏山 SKY」，選址國立臺灣科學教育館 11、12 樓，於 2026 年 10 月 14 日正式開幕。這處以「從庭園到餐桌」為理念打造的複合式場域，透過空間造景、餐飲與藝術策展，探索自然與文化如何融入城市日常。
裏山 SKY 選址國立臺灣科學教育館 11、12 樓，結合空中花園、日式蔬食與藝術策展，打造融合自然、設計與文化體驗的複合式生活場域。（photo credit：裏山SKY）
座落於科教館高樓層的裏山 SKY，以開闊的城市視野作為空間特色。11 樓空中花園可遠眺台北市區與河岸景觀，戶外平台由一攬芳華設計，並與本木合作完成塑木平台，讓植物、建築與城市天際線在此交會。串聯室內外的空中廊道，也讓人們在移動與停留之間，以不同角度感受城市風景。
位於科教館高樓層的戶外平台，保留建築立面與植栽之間的視覺對話，讓訪客在城市高空中感受自然景觀、建築尺度與光影變化。（photo credit：裏山SKY）
除了戶外花園，室內空間同樣延續自然造景的概念。面對缺乏自然日照的環境條件，設計團隊透過植物配置、人工照明與空間規劃，嘗試在建築內部創造適合植物生長的環境。相較於單純將綠植作為裝飾，這樣的安排更像是一場關於室內造景的實驗，思考植物如何與建築共存，並成為日常生活的一部分。
11 樓空中花園可遠眺台北市區、河岸與山巒景觀，透過松樹植栽、木質平台及建築框景，讓自然與城市天際線形成層次豐富的視野。（photo credit：裏山SKY）
整體場域由多個跨領域團隊共同打造，包括負責室內規劃的文域設計、統籌造景的一攬芳華，以及參與品牌視覺與影像創作的目子拾参，透過不同專業的合作，串連自然景觀、空間設計與藝術體驗。
呼應「從庭園到餐桌」的品牌理念，裏山 SKY 也將餐飲視為空間體驗的重要環節。料理以精緻日式蔬食為核心，由具有多年日本料理經驗的主廚團隊，運用台灣當季食材，透過日本料理重視旬味的飲食觀念，呈現不同季節的食材特色。
裏山 SKY 餐飲空間以木質結構、簡約家具與大片玻璃窗構成，讓自然光線與戶外景觀融入用餐環境，延續品牌「從庭園到餐桌」的理念。（photo credit：裏山SKY）
裏山 SKY 透過植物配置、人工照明與木質平台，在缺乏自然日照的室內環境中打造綠意空間，探索自然造景與建築空間共存的可能。（photo credit：裏山SKY）
除了蔬食料理，裏山 SKY 也與來自北海道的鯛魚燒工房合作，推出聯名商品「裏山 SKY 鯛魚燒」，將日本傳統點心融入日常飲食之中。從庭園中的植物到餐桌上的當季食材，自然不只以景觀的形式出現，也透過料理與味覺，延伸至人們的生活經驗。
室內造景不只著重植物配置，也透過木質基座、古物擺設與綠植交錯，讓不同材質與物件成為空間中的細節，呈現自然與生活文化相互交融的氛圍。（photo credit：裏山SKY）
藝術策展是裏山 SKY 的另一項核心特色。開幕期間，11 樓與 12 樓分別推出不同主題的展覽，一方面呈現當代藝術家的創作，另一方面則透過工藝與古物之間的對話，探索材料、時間與日常生活的關係。
12 樓藝術空間攜手奇想會 Whimsy Works Gallery，展出塚本猪一郎、Dillon Froelich 及 Elijah Anderson 三位藝術家的作品。三位創作者透過各自不同的視覺語彙與藝術表現，呈現當代藝術的多元面貌。開幕展自 10 月 8 日展出至 12 月 6 日。
裏山 SKY 12 樓藝術空間攜手奇想會 Whimsy Works Gallery 推出開幕展，集結塚本猪一郎、Dillon Froelich 與 Elijah Anderson 三位藝術家的作品，透過繪畫、立體創作等不同形式，呈現多元的當代藝術語彙。（photo credit：裏山SKY）
11 樓則由地衣荒物與裏山古物共同策劃《流》— Lab of Material，以當代工藝與古董家具的材質對話為主軸，呈現材料在時間流轉與日常使用中留下的印記。參展創作者包括康力升、林希羽、O’ Tru no Trus、島風、吳恩強、三時美術及步野，展覽涵蓋紙燈、紙塑、金工、陶藝、漆藝、木作及織品等多種媒材，讓不同材料的質地、製作工藝與使用痕跡並置呈現。展期至 12 月 13 日。
11 樓《流》— Lab of Material 由地衣荒物與裏山古物共同策劃，透過金工、織品、紙藝等不同媒材的創作與古物並置，探索材料、時間與日常生活之間的關係。（photo credit：裏山SKY）
夜晚光景下的《流》— Lab of Material，透過展場內錯落的燈光與作品配置，讓金屬、織品、木作及古物呈現不同的質地與層次，也為觀眾帶來有別於白天的觀看感受。（photo credit：裏山SKY）
除了實體作品展覽，裏山 SKY 在 12 樓也規劃了名為 Ura [xiii] 的全息影像會議室，將影像技術引入藝術體驗之中。 Ura [xiii] 的命名結合「X／交會」、「iii／持續發生」與「Xiii／13」等概念，象徵在既有樓層之外，延伸出一個想像中的第十三層空間。此次開幕展中，目子拾参將三位參展藝術家的作品轉化為動畫影像，結合鏡面反射與動態視覺，讓原本的藝術語彙延伸至空間之中。觀眾不再只是面對單件作品觀看，也能透過環繞式的影像體驗，感受藝術作品與空間之間的不同關係。
此次開幕展由目子拾参將三位參展藝術家的作品轉化為動畫影像，透過鏡面反射與動態視覺，延伸作品原有的藝術語彙，讓觀眾以不同於傳統展覽的方式感受藝術。（photo credit：裏山SKY）
裏山 SKY 12 樓的 Ura [xiii] 全息影像空間，結合動態影像與鏡面反射，讓繽紛的視覺圖像在空間中不斷延伸，營造環繞式的沉浸觀賞體驗。（photo credit：裏山SKY）
從 11 樓的空中花園、日式蔬食餐廳與工藝展覽，到 12 樓的當代藝術及沉浸式影像空間，裏山 SKY 嘗試將原本分屬不同領域的活動整合於同一場域，讓用餐、觀展與欣賞城市景觀成為彼此相連的體驗。未來，裏山 SKY 也計畫持續推出藝術展覽、古物展售、文化沙龍、藝文課程與品牌活動，並提供場地租借服務。透過持續更新的展覽與活動內容，讓這處位於城市高空的空間，不只是一次性的造訪目的地，也有機會成為人們反覆走訪、接觸藝術與交流生活經驗的場所。
串聯裏山 SKY 室內外空間的空中廊道，沿著建築外緣延伸，讓訪客在行走之間欣賞台北城市景觀。入夜後，廊道燈光與遠方城市燈火相互映照，呈現不同於白日的高空風景。（photo credit：裏山SKY）
裏山 SKY
地址： 台北市士林區士商路 189 號，國立臺灣科學教育館 11、12 樓
營業時間： 週三至週日 11:00–20:00（最後點餐 19:00），週一、週二公休
正式開幕： 2026 年 10 月 14 日
12 樓展覽入場方式： 達餐廳低消後即可入場
12 樓｜奇想會合作開幕展
展期：2026 年 10 月 8 日至 12 月 6 日
參展藝術家：塚本猪一郎、Dillon Froelich、Elijah Anderson
特別展演：Ura [xiii] 沉浸式影像體驗
11 樓｜《流》— Lab of Material
展期：2026 年 10 月 8 日至 12 月 13 日
共同策劃：地衣荒物 × 裏山古物
參展創作者：康力升、林希羽、O’ Tru no Trus、島風、吳恩強、三時美術、步野
從空中花園到室內造景，讓自然成為空間體驗的一部分
座落於科教館高樓層的裏山 SKY，以開闊的城市視野作為空間特色。11 樓空中花園可遠眺台北市區與河岸景觀，戶外平台由一攬芳華設計，並與本木合作完成塑木平台，讓植物、建築與城市天際線在此交會。串聯室內外的空中廊道，也讓人們在移動與停留之間，以不同角度感受城市風景。
除了戶外花園，室內空間同樣延續自然造景的概念。面對缺乏自然日照的環境條件，設計團隊透過植物配置、人工照明與空間規劃，嘗試在建築內部創造適合植物生長的環境。相較於單純將綠植作為裝飾，這樣的安排更像是一場關於室內造景的實驗，思考植物如何與建築共存，並成為日常生活的一部分。
整體場域由多個跨領域團隊共同打造，包括負責室內規劃的文域設計、統籌造景的一攬芳華，以及參與品牌視覺與影像創作的目子拾参，透過不同專業的合作，串連自然景觀、空間設計與藝術體驗。
以台灣當季食材演繹日式蔬食，從餐桌感受季節變化
呼應「從庭園到餐桌」的品牌理念，裏山 SKY 也將餐飲視為空間體驗的重要環節。料理以精緻日式蔬食為核心，由具有多年日本料理經驗的主廚團隊，運用台灣當季食材，透過日本料理重視旬味的飲食觀念，呈現不同季節的食材特色。
除了蔬食料理，裏山 SKY 也與來自北海道的鯛魚燒工房合作，推出聯名商品「裏山 SKY 鯛魚燒」，將日本傳統點心融入日常飲食之中。從庭園中的植物到餐桌上的當季食材，自然不只以景觀的形式出現，也透過料理與味覺，延伸至人們的生活經驗。
11、12 樓雙展區同步登場，串連當代藝術與古物工藝
藝術策展是裏山 SKY 的另一項核心特色。開幕期間，11 樓與 12 樓分別推出不同主題的展覽，一方面呈現當代藝術家的創作，另一方面則透過工藝與古物之間的對話，探索材料、時間與日常生活的關係。
12 樓藝術空間攜手奇想會 Whimsy Works Gallery，展出塚本猪一郎、Dillon Froelich 及 Elijah Anderson 三位藝術家的作品。三位創作者透過各自不同的視覺語彙與藝術表現，呈現當代藝術的多元面貌。開幕展自 10 月 8 日展出至 12 月 6 日。
11 樓則由地衣荒物與裏山古物共同策劃《流》— Lab of Material，以當代工藝與古董家具的材質對話為主軸，呈現材料在時間流轉與日常使用中留下的印記。參展創作者包括康力升、林希羽、O’ Tru no Trus、島風、吳恩強、三時美術及步野，展覽涵蓋紙燈、紙塑、金工、陶藝、漆藝、木作及織品等多種媒材，讓不同材料的質地、製作工藝與使用痕跡並置呈現。展期至 12 月 13 日。
Ura [xiii] 沉浸式影像空間，延伸藝術作品的觀看方式
除了實體作品展覽，裏山 SKY 在 12 樓也規劃了名為 Ura [xiii] 的全息影像會議室，將影像技術引入藝術體驗之中。 Ura [xiii] 的命名結合「X／交會」、「iii／持續發生」與「Xiii／13」等概念，象徵在既有樓層之外，延伸出一個想像中的第十三層空間。此次開幕展中，目子拾参將三位參展藝術家的作品轉化為動畫影像，結合鏡面反射與動態視覺，讓原本的藝術語彙延伸至空間之中。觀眾不再只是面對單件作品觀看，也能透過環繞式的影像體驗，感受藝術作品與空間之間的不同關係。
不只是一處餐廳，讓藝術與設計融入日常生活
從 11 樓的空中花園、日式蔬食餐廳與工藝展覽，到 12 樓的當代藝術及沉浸式影像空間，裏山 SKY 嘗試將原本分屬不同領域的活動整合於同一場域，讓用餐、觀展與欣賞城市景觀成為彼此相連的體驗。未來，裏山 SKY 也計畫持續推出藝術展覽、古物展售、文化沙龍、藝文課程與品牌活動，並提供場地租借服務。透過持續更新的展覽與活動內容，讓這處位於城市高空的空間，不只是一次性的造訪目的地，也有機會成為人們反覆走訪、接觸藝術與交流生活經驗的場所。
裏山 SKY
地址： 台北市士林區士商路 189 號，國立臺灣科學教育館 11、12 樓
營業時間： 週三至週日 11:00–20:00（最後點餐 19:00），週一、週二公休
正式開幕： 2026 年 10 月 14 日
12 樓展覽入場方式： 達餐廳低消後即可入場
12 樓｜奇想會合作開幕展
展期：2026 年 10 月 8 日至 12 月 6 日
參展藝術家：塚本猪一郎、Dillon Froelich、Elijah Anderson
特別展演：Ura [xiii] 沉浸式影像體驗
11 樓｜《流》— Lab of Material
展期：2026 年 10 月 8 日至 12 月 13 日
共同策劃：地衣荒物 × 裏山古物
參展創作者：康力升、林希羽、O’ Tru no Trus、島風、吳恩強、三時美術、步野
