20世紀末知名設計師倉俣史朗(Shiro Kuramata,1934-1991)當年以充滿前瞻性、不受材料形式與東西文化拘束的設計語言,在家具與室內設計領域開創前衛風格,引起人們重新思考「設計」;這位傳奇設計師在事業巔峰時驟然離世,然而他的影響力並未隨之戛然而止。
 
30幾年後的今天,東京都世田谷美術館宣布推出「倉俣史朗的設計─記憶中的小宇宙」回顧展,深入探索設計師自身的內心世界、回顧早期至後期的作品思考,並展出從未公布的夢境日記、話語、收藏等珍貴內容,展覽將於今年11月18日至明年1月28日展出,接著巡迴至富山縣美術館、京都國立近代美術館。

倉俣史朗:不囿於既定框架的前衛設計師

 
1960年代以來,倉俣史朗在工業設計、室內設計領域嶄露頭角並獲得高度評價,他不斷探究物件與空間之間的關係,交織日本美學底蘊、西方前衛風格與當前流行文化。其好友與合作夥伴包括三宅一生、橫尾忠則、磯崎新與安藤忠雄等人,1980年代末更受義大利設計師 Ettore Sottsass 邀請加入成為曼菲斯(Memphis Group )創始成員。

倉俣史朗〈硝子の椅子〉,1967,京都國立近代美術館。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
 
倉俣史朗於 1957 年至 1964 年加入三愛株式會社宣傳課,1965 年於東京成立個人工作室 Kuramata Design Office,接連帶來引起話題的店鋪設計,對日本設計界留下深層影響;且由於其設計極具獨創性,更曾出現「クラマタ・ショック」(Kuramata Shock)一詞來形容他帶給設計圈的震撼。倉俣史朗的作品收藏於巴黎裝飾藝術博物館、紐約 MOMA 博物館、大都會博物館、Vitra 設計博物館及日本 Toyama 現代藝術博物館等。

倉俣史朗〈布蘭奇小姐〉,1988,富山縣美術館藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office、Photography by 柳原良平)
 
於 1988 年設計的〈布蘭奇小姐〉(Miss Blanche)是倉俁史朗最知名的作品。椅子以美國劇作家田納西威廉斯之作《慾望街車》(A Streetcar Named Desire)中的女主角布蘭琪命名,運用壓克力、玻璃、鋁等工業材料製作並克服技術問題,創作出懸浮於透明壓克力椅身與扶手裡的仿真玫瑰花,彷彿時間暫停般的模樣散發脆弱詩意與無常感受,與另一代表作〈How High the Moon〉鋼線扶手椅皆擴大人們對於家具造型的想像。

倉俣史朗〈How High the Moon〉,1976,富山縣美術館藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office、Photography by 柳原良平)
倉俣史朗,貓與How High the Moon素描手稿,1980年代,クラマタデザイン事務所收藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
 
他在1980年代曾為好友三宅一生設計過店鋪,以及為義大利家具設計品牌 Cappellini 設計出一系列不規則的家具,包括令人一看就忘不了的〈Progetti Compiuti〉等充滿日本後現代主義風格的設計。

倉俣史朗為Cappellini設計〈Progetti Compiuti〉。(Photo Credit:Cappellini)
 
同樣於 1988 年創作、現由香港 M+ 收藏的〈清友壽司吧〉也是知名代表作,是倉俁史朗以日本茶室「數寄屋造」建築風格為靈感,長矩形室內空間設計兩塊不對稱拱頂、精心拋光打磨的圓弧形壽司吧台,在細膩與粗獷之間取得平衡,日本經濟崛起時期曾是建築師、設計師熱門聚所,於 2004 年結束營業,為 M+ 的最大件收藏品。

倉俣史朗〈清友壽司吧〉,1988,M+館藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
倉俣史朗〈清友壽司吧〉,1988,M+香港館藏。(Photo Credit:M+香港)
 

倉俣史朗回顧展:跨越30年,重新觀看其詩意設計

 
過往與倉俣史朗相關的展覽包括 1996 年原美術館「倉俣史朗的世界」、2011 年於21_21DESIGN SIGHT 舉行的「KURAMATA SHIRO and ETTORE SOTTSASS」以及 2013 年埼玉縣立近代美術館展出的「漂浮的設計―與倉俣史朗同在」等,儘管倉俣史朗被視為 20 世紀末無與倫比的日本設計師,但是以數量來說,相關展覽並不多。

倉俣史朗,ショップ「スパイラル」,1990。(Photo Credit:Kuramata Design Office、Photography by 淺川敏)
 
走過 30 幾年,世田谷美術館決定策劃「倉俣史朗的設計─記憶中的小宇宙」回顧展,邀請大家重新了解倉俣史朗的個性和作品,回顧他獨具創意的前衛設計,於 11 月 18 日至明年 1 月 28 日在世田谷美術館率先登場,接著巡迴至富山縣美術館(2024年2月17日至4月7日)與京都國立近代美術館(2024年6月11日至8月18日)。


倉俣史朗〈抽斗的椅子〉,1967,富山縣美術館藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
倉俣史朗,アクリルスツール(羽毛入り),1990,京都國立近代美術館藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
 
本次展覽以「倉俣史朗自身」為核心,除了回顧他一生的成就,亦透過呈現過往鮮少公開的資料深入探討設計師的創作源泉與秘密。展覽內容以倉俣史朗於三愛株式會社工作期間揭開序幕,依據時間軸分為四個主題區域,最終以作家珍貴草圖、從未公開過的夢境日記與話語畫下完美句點。值得一提的是,展場中包括一個名為「倉俣史朗私空間」的展區,展示他所珍藏的書籍與唱片,藉此可深入了解設計師的私底下最真實的一面,以及深入了解設計路上的靈感來源。

倉俣史朗 スケッチブック「言葉 夢 記憶」より,1980年代,クラマタデザイン事務所收藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
倉俣史朗 〈布蘭奇小姐〉手稿,1980年代,クラマタデザイン事務所收藏。(Photo Credit:Kuramata Design Office)
 
 
倉俣史朗的設計─記憶中的小宇宙
時間:2023年11月18日至2024年1月28日
地點:世田谷美術館(東京都世田谷区砧公園1-2)
開放時間:10:00-18:00(最後入場時間 17:30)
休館日:每週一(1/8開放)、12/29-1/3、1/9
票價:成人1200日圓、65歲以上1000日圓、大學生800日圓、中小學生500日圓、身心障礙者500日圓、學齡前兒童免費
官網:
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/zh-cn/
 

編輯/沈佩臻

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