藝術 Art

到V&A鄧迪分館熱舞一夜?!全球規模最大夜店設計展覽《Night Fever: Designing Club Culture》5月登場,看反叛文化如何改變世界?

從Andy Warhol經常造訪的紐約傳奇夜店Studio 54 、Ben Kelly設計的曼徹斯特Haçienda,以及由激進設計(Radical design)主要成員打造的電子空間,與近年OMA 曾交出設計圖,但最終未能實現的可移動概念性聲音俱樂部。

 

夜店是充滿冒險的空間,同時也象徵著逃離現實的場域,這裡有著各種實驗性的創舉,更是體驗絕佳設計總合的場域,更是當今許多主流文化的孕育之地;只因它利用了建築、藝術、時尚、圖形設計、燈光照明、表演和聲音,去創造出身臨其境的感官體驗,讓我們在舞池裡不知不覺與設計相遇。
英國首度完整探索夜店文化與設計的展覽《夜狂熱:設計俱樂部文化》(Night Fever: Designing Club Culture),即將於5月1日在V&A博物館鄧迪分館登場。這場由Vitra Design Museum及ADAM – Brussels Design Museum共同策劃,爬梳1960年代至今,從義大利、紐約、巴黎、曼徹斯特,倫敦、貝魯特到柏林夜店的設計變化,對於後疫情時代曾遭逢封城、零娛樂的英國人而言,是一線值得期待的曙光。
 
有別於2018年在Vitra Design Museum的展覽,這次規模更大,還加入了蘇格蘭愛丁堡、亞伯丁與格拉斯哥等地傳奇夜店的風貌爬梳,並可感受到相較倫敦,蘇格蘭夜店與芝加哥、底特律及歐洲音樂間更為緊密的聯繫。

此次展出橫跨影片、攝影作品、海報、傳單、時尚物件、燈光及音樂裝置,作品廣泛且精彩,讓人備感期待。MOT TIMES也特別精選展覽中五大代表性夜店,從夜店室內設計始祖Studio 54到Space Electronic電子空間實驗場,讓大家一睹夜店文化是如何改變世界?
 
Bill Bernstein, dance floor at Xenon, New York, 1979.(Photo Credit:V&A Dundee)

亮點1:紐約The Electric Circus大咖雲集!究竟是夜店、藝廊還是建築實驗場?
 
位於紐約的The Electric Circus(1967年)不只是夜店,更是設計師與藝術家匯聚而成的靈感場域。從入口處,藝術家Louis Delsarte以螢光塗料所創作而成的迷幻壁畫,到建築師Charles Forberg援引他在1964年為米蘭三年展所創建的展覽設計,打造成夜店有機且具彈性的空間結構,再加上藝術家Anthony Martin所設計的投影背景,三強聯手,儼然是超級夢幻的空間表現。除此之外,現場由合成器開發先驅Don Buchla所構想而成的沉浸式燈光和聲音體驗,更是讓人著迷,

更重要的是,Electric Circus的logo和字體都由Chermayeff&Geismar設計(此公司後改為Chermayeff & Geismar & Haviv,此公司曾設計過一系列知名品牌如國家地理等標識,是定義美國平面設計的要角),Tomi Ungerer並據此設計了一系列的海報,種種藝術氣息都讓紐約The Electric Circus夜店聲名大噪。

紐約夜店 The Electric Circus, 1967海報。(Photo Credit:V&A Dundee)
 
亮點2:Space Electronic白天是建築學校!晚上變身夜店
 
想不到吧!現代建築史上不容忽視的前鋒團體之一,義大利激進設計(Radical Design)的Gruppo 9999(Carlo Caldini, Fabrizio Fiumi, Mario Preti, and Paolo Galli)也曾經打造過一間知名夜店!1969年Gruppo 9999將佛羅倫斯一家舊發動機維修店,搖身便成名為Space Electronic(1969)的夜店,並以成員Caldini和Preti參觀過的紐約電馬戲團為靈感,將洗衣機與舊冰箱製成家具,還讓天花板上懸掛著降落傘,形成一股奇特的風格。

整間夜店採用大眾傳播理論家Marshall McLuhan的電子媒體變革做為概念,再結合團隊所期望打造的建築烏托邦思想,白天是一所建築學校,晚上則加入音樂與戲劇表演等元素,讓場域搖身變為夜店。有趣的是,透過Space Electronic二樓的實驗菜園,Gruppo 9999後來把這個概念轉化成他們在1972年時的作品「Vegetable Garden House」,最終更拿下MoMA年輕設計師競賽的獎項。
 
人潮洶湧的夜晚,在佛羅倫斯Space Electronic夜店,1971。(Photo Credit:V&A Dundee)

Discotheque Flash Back, Borgo San Dalmazzo, ca. 1972.
(Photo Credit:V&A Dundee)
 
亮點3:紐約名利場的核心、Andy Warhol 最愛!夜店室內設計始祖之一紐約Studio 54
 
Studio 54是20世紀70年代美國紐約的傳奇夜店,這個被譽為世上最棒的夜店,在放蕩、自由、叛逆的七零年代,由Ian Schrager 及Steve Rubell於1977年創立,站在門口的老闆 Steve Rubell 有他自己的派對準則,決定誰可以進去,但卻始終敞開大門歡迎著同志、跨性別族群與女權主義者。
 
正因如此,普普藝術大師Andy Warhol曾說道, 紐約夜店Studio 54成功的關鍵在於,在門口搞獨裁,在舞池搞民主。
 
特別是七零年代正逢媒體興起,大眾對電影、音樂和體育界人物的崇拜呈現出嶄新的面貌。做為紐約名利場的核心,從服裝設計師 Roy Halston Frowick到普普大師 Andy Warhol,在Studio 54,總是名流雲集,亦為崇拜者的理想看台。
 
更重要的是,這裡是由一個被遺棄的劇院所改裝而成,由Scott Bromley擔任建築師、Ron Doud擔任室內設計師、Brian Thompson則負責擔任燈光照明。而兩位知名燈光設計師Jules Fisher和Paul Marantz則創造了迷人的舞池環境,並使用大量現有戲劇設備創造出可移動的舞台佈景和燈光,從而營造出一個動態且可不斷變化的環境,徹底顛覆了過去夜店陰鬱的美學傳統,而以炫目的視覺效果挑動人心。而展覽中也將展出由攝影師 Bill Bernstein與Hasse Persson 所拍攝,各種場合的賓客風格,讓人見證夜店奢華派對的鼎盛時期。


賓客如雲的紐約Studio 54,1979年。(Photo Credit:V&A Dundee)

位於紐約蘇活區的Paradise Garage夜店也是七零年代的重要夜店之一。現場採用了一種量身打造的獨特音響系統,讓聲音的力量被強化,再搭配極具Disco的設計元素,在當時同樣也掀起了一股熱潮。紐約Paradise Garage夜店,1977。(Photo Credit:V&A Dundee)

亮點4:開創性後工業風格!Haçienda英國狂歡文化的中心
 
1982年由獨立音樂廠牌Factory Records 和樂團 New Order所創立,座落於曼徹斯特一間倉庫裡的Haçienda,是由設計師Ben Kelly所構思設計,其獨特的開創性後工業風格,結合了藍灰色的牆壁色彩,醒目的黃色警示信號條,讓人印象深刻。此地不只是英國狂歡文化的中心,更是當時許多樂團聚會的重要場所。


曼徹斯特Haçienda室內空間。(Photo Credit:V&A Dundee)

1983年成立的Area ,讓紐約以前所未有的方式融合了藝術和夜生活。當時雌雄同體的開山始祖Grace Jones也經常造訪此酒吧,1984。(Photo Credit:V&A Dundee)

1987年在格拉斯哥成立的Sub Club。(Photo Credit:V&A Dundee、Photography by Brian Sweeney

Sub Club 。(Photo Credit:V&A Dundee、Photography by Brian Sweeney
 
紐約Palladium夜店,1985(左),藝術家Keith也是紐約Area夜店的常客。(右)(Photo Credit:V&A Dundee)
 
亮點5:東西柏林合併的歷史見證者!Tresor 
 
Tresor 是柏林的第一家Techno Club(電音舞曲),它成立於1890年代在萊比錫大街(Leipziger Strasse)位於一間前百貨公司地下金庫之中,在潮濕的地下室,鋼筋混凝土的牆面,混合著生繡的鐵欄竿,以及成堆的舊保險箱,為場域形構出一種獨到的頹廢感氛圍,也徹底改變了柏林的夜店文化。
 
事實上,Techno Club源於八零年代的美國底特律,但柏林卻是第一個引進Techno 音樂的城市,並將其發揚光大。或許是時勢所趨,當1989年柏林圍牆倒下,東柏林的閒置空間正巧為Techno Club鋪路,因此一如《Frontpage》所寫的,Tresor的存在是東西柏林合併的見證者。


柏林Tresor內部空間1996/97。(Photo Credit:V&A Dundee)

曼徹斯特國際音樂節,在New Century Hall的Despacio 音響系統,2013
年。(Photo Credit:V&A Dundee)
2015 年由庫哈斯領軍的OMA建築師事務所曾贏得競圖,要為倫敦知名夜店 Ministry of Sound 設計新建築。OMA的概念設計是讓牆壁可以上下移動,如此一來,白天、夜晚可以擁有不同的用途亦將呈現不同樣貌,屋頂也能被打開。可惜的是,最終並沒有蓋成。OMA/Rem Koolhaas, Isometric Plan Ministry of Sound II, London, 2015。(Photo Credit:V&A Dundee)

Akoaki, Mobile DJ Booth, The Mothership Detroit, 2014。(Photo Credit:V&A Dundee)
 
《Night Fever: Designing Club Culture》
日期:5月1日~2022年1月9日
地點:V&A博物館鄧迪分館
更多訊息: 
https://bit.ly/31Vod0L

延伸閱讀 More Articles