「極瑞士SWISS MAX」匯集上百件海報與工業設計!一睹從Armin Hofmann經典瑞士風格到當代新銳的百年風華
說起「瑞士」,Swiss Style 在設計人的心中總是有著獨特的地位,直覺性的想起極度簡潔、無多餘設計的功能性美學象徵。這股風潮從 1940 年代開始迅速蔓延全世界,成為大家熟悉的「國際設計風格 (International style) 」,但瑞士設計不僅止於廣泛使用的 Helvetica 字體,也不只是嚴謹理性的刻板印象!
此次「極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展」策展人龔維德、張軒豪聯手選輯上百件豐富的展品,不但搜羅 Swiss Style 代表性設計師 Armin Hofmann 眾多海報與書籍、現代主義之父柯比意相關設計,還包含國際設計風格盛行前由產品行銷而起的平面設計;以及當今年輕設計師跳脫過往框架,更繽紛與感性的設計姿態,同時更有瑞士指標性設計獎項「瑞士最美麗的書 (Beautiful Swiss Book) 」得獎作品,一次攤開呈現展中!
此次「極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展」策展人龔維德、張軒豪聯手選輯上百件豐富的展品,不但搜羅 Swiss Style 代表性設計師 Armin Hofmann 眾多海報與書籍、現代主義之父柯比意相關設計,還包含國際設計風格盛行前由產品行銷而起的平面設計;以及當今年輕設計師跳脫過往框架,更繽紛與感性的設計姿態,同時更有瑞士指標性設計獎項「瑞士最美麗的書 (Beautiful Swiss Book) 」得獎作品,一次攤開呈現展中!
為何瑞士設計迷人?理性與感性並存,走進瑞士獨特視野
松菸台灣設計館2015年起每年都展出來自各國的主題展覽,繼上一次《北緯60度的芬蘭設計》後,今年展覽來到瑞士!
台灣設計館01/02展區2021/09/28(二)~2022/03/06(日)展出「極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展」。(Photo Credit:台灣設計研究院)
「極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展」策展人張軒豪。
在歐洲人文薈萃的十字路口,瑞士國土面積僅大於台灣不到一萬平方公里,卻涵蓋了三個語言區-法語、德語、義大利語 。因此,我們不乏在同一個作品上看到不同文化背景並存的風貌,比如鐘錶品牌 Swatch 兼具了藝術與實用性,便是承繼了德國的嚴謹以及法國的優雅 ; 又或瑞士平面設計師 Bruno Monguzzi,其海報設計中就可看見那蘊含的義式熱情與流暢性。瑞士設計的包容與多元,造就了他們今日在國際上不容小覷的地位,也因此被尊為「國際主義設計風格」,成為平面設計中的典範。
(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
本次展覽以「百」為單位,展出 100 位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書等展品,分為 Dialogue Hall、Essential Hall、Pioneer Hall 三大區,加上「不只是圖書館」同場加映特別展區 Artistic Hall,梳理瑞士百年以來的設計歷史及風格美學!
第 1 展區 Dialogue Hall:就算沒用過,你一定也聽過的瑞士設計!
1930年至當代的瑞士設計:瑞士世界格式平面設計節原版海報、強調多功能與再利用的工業設計
一進入展間,中央燈箱上則放置著新舊、多元媒材、不同核心理念的工業設計,從歷史悠久的瑞士刀、瑞士國鐵錶、到循環再生的行李袋、或近代的膠囊咖啡機,從中可特別感受到瑞士強調多功能、使用便利與循環設計的特質。
本區內將展出來自不同語區、背景的作品,形式與媒材包羅萬象,並於此齊綻光彩。(Photo Credit:台灣設計研究院)
Freitag 是瑞士以回收帆布再製成質感包款的品牌,此次也展出他們重新製作的行李袋,還有他們過去的一場公路旅行紀錄書籍「Fritag Ad Album」,路途中宣傳回收與改造理念,沿路回收舊帆布製成卡車帆布,讓大家翻翻關於 Freitag 兄弟 Markus 與 Daniel 的瘋狂故事!轉頭一看,居然還有帆布製成的海報《Freitag recycle truck tarpulin》! (Photo Credit:台灣設計研究院)
此外,展覽也特別選輯了眾多海報設計環繞著空間!策展人張軒豪提到,平面設計師起源於早期為商品製作宣傳海報的廣告繪師,瑞士平面設計之所以為人稱頌,其實深受工業設計的細膩影響。在本展間中,可以看見瑞士早期許多「新客觀主義」風格海報呼應著展間工業設計,這些作品常見少量(甚至沒有)文字訊息,搭配既魔幻又寫實的場景,明顯表達產品意象。
在展中可見品牌 Bülach 於 1934 年的海報,以「新客觀主義」手法繪出一個與梨子的玻璃瓶,海報前方也展出今日常見有夾鉗封口的通用玻璃保鮮罐相互呼應。 (Photo Credit:Peiling、台灣設計研究院)
翻閱書籍了解瑞士建築師柯比意、近距離欣賞設計椅 LC4
Dialogue Hall 另一亮點是由聯合國教科文組織(UNESCO)、瑞士蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung Zürich)、柯比意基金會,法國Saint-Etienne Métropole聖德田都會區菲爾米尼的勒柯布西耶建築作品與台灣設計研究院(TDRI)五方提供,被譽為「功能主義之父」的勒·柯比意(Le Corbusier)之相關展品,包含經典設計椅LC4,以及書籍與多件建築作品輪播放映,帶領民眾認識這位二十世紀最具影響力的設計大師。
本區將以「功能主義之父」的設計大師勒·柯比意(Le Corbusier) 帶領民眾認識瑞士設計的重要基石,展出柯比意設計椅LC4、螢幕播映著柯比意多做經典建築照片,展中珍貴書籍也歡迎參觀者翻閱。(Photo Credit:Peiling、台灣設計研究院)
除了 LC4,此處也展出由瑞士藝術家 Hans Coray 在 1939 年為瑞士國家展覽會(Schweizer Landesausstellung)所設計 Landi Chair(蘭迪椅),這件經典家具以鋁金屬為素材的主結構,使用三維模組壓鑄技術,並於座面規律切割出 91 個圓洞,為 20 世紀設計史上重要指標設計代表作!這件經典單椅 1990 年代開始由 Vitra 生產,重現它的迷人魅力。(Photo Credit:Jochi Han)
第2展區 Essential Hall:必看 Armin Hofmann 海報與瑞士指標性設計獎作品
「國際設計風格」大師 Armin Hofmann 經典海報作品
說到 Swiss Style,則不可不提瑞士設計大師 Armin Hofmann (1920-2020) ,他的設計簡潔而絲毫沒有多餘,主張以網格為基礎,運用基本的字體、圖像,搭配少數色彩設計,對於「國際設計風格」影響深遠。長期從事教學的他,曾任職巴塞爾應用學院、耶魯大學,至今仍對平面設計保有影響力!在 Essential Hall,展出由蘇黎世設計博物館典藏的原版海報檔案輸出,以及相關書籍。
牆面展出平面設計大師 Armin Hofmann海報設計。(Photo Credit:Peiling、台灣設計研究院)
牆面展出平面設計大師 Armin Hofmann海報設計。(Photo Credit:Peiling、台灣設計研究院)
瑞士最美麗的書、瑞士設計競賽、三所瑞士知名設計學校作品
除此之外,展間亦有曾孕育無數優秀設計師的巴塞爾設計藝術學院、洛桑藝術大學、蘇黎世藝術大學等三所大學的學生作品;瑞士指標性設計獎項「瑞士最美麗的書 (Beautiful Swiss Book)」2020年的得獎作品、歷屆得獎紀錄專書;以及「瑞士設計競賽(Swiss Design Award)」 作品集等豐富展品,本區展品別具指標性意義,即便還不熟悉瑞士設計的觀眾,也能在此共感瑞士設計的魅力所在!
(Photo Credit:台灣設計研究院)
瑞士最美書籍特輯2017-2020。(Photo Credit:台灣設計研究院)
從「瑞士最美麗的書」就可以發現他們對美學素養的重視!張軒豪特別分享獲獎作品之一《Pierrick Bregeon, Clement Rouzaud》,雖是一本紀錄沃韋火車站改造過程的書籍,但在編排上特別使用SBB瑞士聯邦鐵路所使用的標準字體,並在書本裝幀上,特別裝入六期過去可以於瑞士火車站免費取用的報紙(紀錄著車站的建築細節、翻新技術等等),以及以塗佈紙材紀錄的圖片文獻、公司表單等等。希望透過美學,讓也許並非相當有吸引力的內容,都能受到關注。(Photo Credit:Peiling)
其實從歐洲許多設計系所,都能發現其中師徒之間承上啟下的傳承關係,因此本區也選入多所設計院校作品,觀賞不同學校的設計理念與風格。(Photo Credit:台灣設計研究院)
第 3 展區 Pioneer Hall:首次空運來台!展出指標性設計師與Weltformat Graphic Design Festival珍貴原版海報
此次策展團隊費也盡極大心力與瑞士當地設計師交涉,將大多數設計師的「原版海報」直接空運來台展覽!Pioneer Hall 嚴選了包含 Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli 共十位最具開創性、時代指標性的瑞士前衛設計師,以及瑞士世界格式平面設計節(Weltformat Graphic Design Festival)的25張原版歷屆海報作品,共展出上百件海報設計!
本區由上百件的海報所構成的海報牆,從1920年代至今,高達百年歷史的海報作品共聚一堂。仔細觀察,這些海報似乎與台灣常見大小不同?原來這些都是瑞士獨特的 Weltformat 尺寸 128x90.5 公分。Weltformat Graphic Design Festival的名稱,便是以格式名稱此為命名。(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
在遊逛的過程中便能發現,這裡的瑞士設計同樣有著嚴謹的排版,但卻也漸漸走出與「國際設計風格」不同的樣貌。你可以看見喜愛爵士樂的設計師 Niklaus Troxler 將音樂化作平面繽紛色彩與線條,又或如 Josh Schaub 以創新的動態方式呈現海報,讓觀眾體驗動靜交融的別樣感受。一張張海報紀錄下近百年來的設計風貌演變,彷彿置身於瑞士設計的時光隧道。
(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
在遊逛的過程中便能發現,這裡的瑞士設計同樣有著嚴謹的排版,但卻也漸漸走出與「國際設計風格」不同的樣貌。你可以看見喜愛爵士樂的設計師 Niklaus Troxler 將音樂化作平面繽紛色彩與線條,又或如 Josh Schaub 以創新的動態方式呈現海報,讓觀眾體驗動靜交融的別樣感受。一張張海報紀錄下近百年來的設計風貌演變,彷彿置身於瑞士設計的時光隧道。
(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
除了平面靜態海報牆看點,更以Weltformat Graphic Design Festival、新銳設計師 Josh Schaub 所設計的動態海報作為一大亮點。(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
(Photo Credit:台灣設計研究院)
「不只是圖書館」特別場 Artistic Hall:與蘇黎世藝術大學合作設計海報!開啟瑞士設計與台灣交流
本次,「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學 (Zurich University of the Arts)視覺設計系學生與當地戲院所合作設計的海報,其中更特別收錄了三張台灣影史上著名電影的全新海報設計,如,《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》、 《悲情城市》,以西方設計美學角度,重新詮釋台灣重要文化資產,讓多元文化的思維能相輔相成。同時,亦展出瑞士知名書店兼出版社 Nieves 的 Zines (藝術書)展。
本區將原有的圖書空間與藝文展覽結合,將來自瑞士蘇黎世藝術大學所設計的電影海報融入空間裡,在看書的過程中,也能抬頭瞻仰不一樣的風景。(Photo Credit:台灣設計研究院)
本區將原有的圖書空間與藝文展覽結合,將來自瑞士蘇黎世藝術大學所設計的電影海報融入空間裡,在看書的過程中,也能抬頭瞻仰不一樣的風景。(Photo Credit:台灣設計研究院)
本區為瑞士知名書店兼出版社 Nieves 的 Zines (藝術書)展,將有高達百件的藝術書供人參閱。(Photo Credit:台灣設計研究院)
展覽期間台灣設計館特別規劃相關活動,推出一系列講座及工作坊(相關報名與展覽最新資訊,請密切關注「松菸口」官網及台灣設計館粉絲頁),而「設計點DesignPin」也邀請到三個瑞士品牌進駐展售,精選瑞士設計的經典作品與您相見,詳情請見線上專區。
【極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展 | 主展區】
展覽期間|2021/09/28(二)~2022/03/06(日),週一休館
開放時間|10:00~17:30 (最後售票時間17:00)
展覽地點|台灣設計館01/02展區
展覽票價|150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
【極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展 | 特別場】
展覽期間|2021/09/14(一)~2021/11/07(日),週一休館 ( Nieves Zines 展10/05開幕)
開放時間|10:00~18:00
展覽地點|不只是圖書館
展覽票價|80元(全票)/60元(學生票、團體票、松菸口會員票)/50 元(持瑞士設計展覽票根者)