從老菸廠到設計基地！嘉義設計週《原創共振》登場，區域設計中心正式啟用

從木都到設計城市，嘉義市的轉型腳步又向前跨出一步！隨著「嘉義市區域設計中心」於 6 月 11 日於舊嘉義菸葉廠一號倉庫正式揭牌啟用，首屆嘉義市設計週《原創共振》也同步登場，邀集來自台灣、日本與泰國的設計團隊、工藝品牌與地方創生案例進駐，透過展覽、工作坊與公民參與計畫，探討設計如何回應城市治理、產業轉型與日常生活。對嘉義而言，這不只是一次設計活動的舉辦，更是舊嘉義菸葉廠活化的重要里程碑。曾見證台灣菸葉產業興衰的歷史場域，在保留原始建築工業質地的前提下，逐步轉化為新的創意基地，也讓這座沉寂多年的城市角落，再次成為人們關注與想像未來的起點。
 

 

位於嘉義市西區的舊嘉義菸葉廠，園區占地逾 3 公頃，建築群超過十多棟，是台灣少數保留相當完整的菸葉產業遺址之一。自 1941 年啟用以來，長年肩負菸葉收購、分級、燻蒸與儲存等工作，是台灣菸酒產業體系的重要節點，也承載著許多老嘉義人的工作記憶與城市發展歷程。

 

台灣菸葉產業隨著時代逐漸式微，嘉菸也於 2000 年前後走入歷史，之後迎來超過 20 年的漫長閒置時光，這一大片場域也逐漸成為許多年輕世代不甚熟悉的城市角落。然而，裡頭保留下的寬敞廠房格局、封存其中的舊機具與構件，以及產業歷史脈絡，都使其成為極具文化保存價值的台灣近代工業遺產。
 

 

近年來嘉義市政府持續推動園區活化，除了將原有禮堂轉型為影視音基地，也於去年推出《再見嘉芬－舊嘉義菸葉廠特展》，透過文獻、影像與口述歷史，帶領民眾重新認識嘉菸昔日的產業榮景與地方記憶。而今年一號倉庫正式轉身為「嘉義市區域設計中心」，更是園區新生的一大里程碑。
 

 

未來這裡將成為整合文化策展、人才培育、產業創新與國際交流的跨域平台，並計畫推動與日本富士吉田市、泰國清邁的國際駐村合作，讓嘉義的設計能量不只在地扎根，也能透過交流與合作逐步拓展國際連結。

 

 

作為區域設計中心啟用後的首檔展覽，嘉義市設計週《原創共振》聚焦於設計如何回應地方產業、城市治理與日常生活等議題；空間上則保留舊倉庫粗獷而未經修飾的工業樣貌，讓建築本身也成為展覽的一部分。展場規劃六大展區，其中的「國際展區」集結來自日本與泰國的地方創生、工藝轉譯與跨國共創案例，讓觀眾從不同城市的實踐經驗中，看見設計如何介入產業、文化與社區。
 

 

 

國際展區首先介紹的是來自日本的石卷工房的《15 Years After》特展。品牌誕生於 2011 年東日本大震災後，當時居民利用簡單木材與基礎工具製作家具，以最直接的方式回應災後生活需求。這樣的背景也形塑出石卷工房至今仍堅持的設計哲學：簡單、實用、容易製作。

 

隨著品牌逐漸走向國際，石卷工房進一步提出「Made in Local」概念，不再將家具成品運送到世界各地，而是分享圖紙與製作方法，讓不同城市利用在地材料自行生產。從日本石卷到倫敦、柏林、馬尼拉，如今這份圖紙也來到了嘉義，化為在地版本的木椅擺設在閱讀區供人們乘坐。展覽透過 15 件經典作品回顧品牌發展歷程，同時讓人看見設計不一定來自大型工廠或昂貴設備，而能成為連結地方社群與創造共同參與的媒介。
 

 

 

同樣來自日本的「富士織品藝術祭（FUJI TEXTILE WEEK）」，則展現另一種以文化資產帶動地方再生的可能。藝術祭自 2021 年起於山梨縣富士吉田市舉辦，結合當地超過千年的紡織產業基礎與當代藝術創作，活化閒置工廠、倉庫與街區空間，重新建立城市認同，是日本國內唯一融合「紡織面料」與「當代藝術」的布藝藝術祭。

 

不同於傳統工藝展覽聚焦於成果展示，富士織品藝術祭更關注產地、環境與人的關係。藝術家深入地方生活，透過作品回應土地、產業與社群記憶。2025 年以「流淌於織紋之間」為主題，探索隱藏於布料紋理之中的歷史記憶、地方產業與土地脈絡。對同樣擁有豐富產業歷史的嘉義而言，這樣的案例也提供了另一種思考方向：當傳統產業式微後，是否能透過文化與設計重新找到與當代社會連結的方式。
 

 

 

來自泰國清邁的工藝美學空間 Kalm Village 與當代家具品牌 Kitt.Ta.Khon，則帶來一系列融合傳統工藝與當代設計的作品。近年泰國設計逐漸受到國際關注，其中一個重要原因便在於設計師善於從地方文化與工藝技術出發，重新詮釋日常生活所需的家具與器物。
 

 

展場中可以看見大量編織、木作等手工藝技術的現代轉譯。這些作品並非刻意追求華麗或強烈的視覺效果，而是在使用經驗與材質特性之間找到平衡。當工藝不再只是保存傳統，而能持續進入當代生活時，也讓人重新思考地方工藝未來發展的可能性。
 

 

 

另一項值得關注的是由台灣設計師連線發起的「台泰共創設計開發計畫（TTCC Project）」。計畫邀集台灣與泰國設計師，以共同創作的方式展開跨文化合作，並以 2025 年主軸「Table Matter」為核心，聚焦桌面尺度的生活器物。

 

參與設計師共同運用鋁材創作花器與桌面雕塑，在不同文化背景與製造技術之間展開對話。這些作品既具有功能性，也帶有藝術裝置的特質，模糊了設計與工藝、實用與觀賞之間的界線。相較於單純展示成果，更有趣的是計畫本身所建立的合作模式，透過材料與製造過程作為共同語言，讓不同國家的創作者在交流中產生新的設計觀點與產業合作機會。

 

 

除了國際展區之外，本屆嘉義市設計週的視角也著重於市民生活，展出許多透過設計思考，真切回應日常需求的物件與提案。親子展區「小小設計嘉」邀請以色列設計師 Itay Ohaly 首度於海外展出互動作品《Color Memories》，並結合親子天下人氣角色達克比，透過遊戲與創作體驗培養孩童對色彩與空間的感知。
 

 

由在地團隊諸羅設計塾策劃的主題展區《想像工廠》，則將舊菸葉廠視為一張尚未完成的城市草圖，透過插畫、模型、地圖與裝置創作等形式，引導民眾一起思考這座工業遺產未來的可能樣貌。共創展區則從鍋鏟、磚瓦等廢料出發，邀請居民與創作者共同製作燈具，把生活記憶轉化為新的公共敘事。另外還有讓民眾透過扭蛋提案參與城市想像的「市民提案所」，以及集結全台各地設計中心經驗的「設計力方陣」，讓設計不再停留於專業領域，而成為更多人可以參與討論的公共議題。
 

 

相較於已完成活化的文化園區，這座承載半個多世紀工業記憶的舊廠房更像是一個正在進行中的實驗現場，仍有許多尚待修復的角落；要讓嘉菸真正成為融入城市生活的文化據點，還有一大段路要走。從建築修復、空間營運到後續內容的累積，都需要時間與金錢的長期投入與各方的關心與參與。或許此次一號倉庫的新生，不只是帶來一場展覽，而是立下一個起點，讓更多人重新走進這座曾經封閉的工業場域，看見它尚未被完全打開的可能性。
 

 

地點｜舊嘉義菸葉廠一號倉庫（嘉義市西區北興街460號）