「它不必先是一張椅子。」notfound objects《MONOLITH》從 3 個角度重新思考物件與空間的關係
notfound objects 首度品牌家具展《MONOLITH》，以雕塑量體、空間關係與材料實驗，重新思考家具的形式與功能。從座椅、花器到感官裝置，探索物件如何突破既定用途，在空間中展現更多可能。
一張椅子為了乘坐而設計，一張桌子為了置物而存在，家具的形貌往往從使用需求開始構思。但如果不急著為物件指定用途，而是先從材料、形體與尺度出發，家具還能有哪些不同的可能？
成立一週年的設計實驗室 notfound objects，於台北 MADEINMARK 舉辦首度品牌家具展《MONOLITH》，展期至 10 月 18 日，集結 8 件以不鏽鋼、原石及異材質構成的創作。展覽以「獨石」為名，試圖鬆動功能先行的設計慣性。從設計的起點、物件與空間的關係，到材料本身的不可預期性，三個角度帶我們重新理解家具的更多可能。
notfound objects 首度品牌家具展《MONOLITH》展場一景。以雕塑般的量體與多元材質，探索家具、物件與空間之間的關係。（photo credit：notfound objects）
一般家具設計往往從明確的使用需求出發，再決定造型、材料與結構。notfound objects 則習慣從雕塑與空間關係的角度構思：先想像一個完整的量體，再透過切削、折曲、挖空與比例調整，讓用途在製作過程中逐漸浮現。對團隊而言，功能並非形體唯一的起點，而是在形體成立的過程中，與材料、尺度及身體關係共同生成的結果。
家具可以不以單一用途定義自身：既可供人乘坐，也能作為擺放書籍與物件的邊桌。（photo credit：notfound objects）
PIER 是這個思考最簡練的例子。作品取意自建築中承載上方結構的墩座（Pier），由一張平整的不鏽鋼板經折曲形成立體量體。它不預設單一用途：當人坐下，它是座椅；放上一盞燈或一本書，它又成為邊桌。
用途不只在製作時浮現，也在使用的那一刻被決定。PIER 的形式不需隨用途改變，卻能因使用方式不同而獲得新的角色，呈現出物件不必被單一功能定義的可能。
PIER 以建築中的墩座為靈感，將平整的不鏽鋼板折曲成立體結構。簡潔的幾何線條與中空量體，讓作品介於家具與雕塑之間。（photo credit：notfound objects）
另一件與 Floracry 合作的花器 FACET，則從完整的柱體出發，透過幾何塊體的相切、交會與削減，逐漸形成斜面、缺口與轉折。不同於透過增加構件完成造型，FACET 的形體是在不斷削減的過程中顯現。近乎封閉的金屬量體，使它看起來更接近一件雕塑，而非傳統意義上的容器。
FACET 是 notfound objects 與 Floracry 合作的花器作品，以完整柱狀量體為起點，透過切削與減法塑形，形成斜面、缺口及幾何轉折。鑄造金屬的厚實質感，讓作品呈現介於實用器皿與雕塑之間的樣貌。（photo credit：notfound objects）
從 PIER 到 FACET，一件物件不必只以既定用途來決定形貌，也能從材料與量體的探索中，發展出不同的使用與觀看方式。
如果連用途都不必預先限定，物件與空間的關係，是否也能有不同的想像？
家具經常被視為構成空間氛圍的元素，透過選擇、移動與重新配置，便能改變生活場景。但在《MONOLITH》中，notfound objects 試圖讓家具不只是配合空間的物件，而能以自身的尺度、材質與姿態，參與空間秩序的建立。
SLAB（photo credit：notfound objects）
「不是所有物件都應該被輕易移動。有些物件，一旦放下，就應該留下來。」團隊在展覽論述中提出這樣的想法。這並非指物件在物理上無法移動，而是當一件物件與空間建立了緊密的關係，一旦離開，空間便可能失去某種完整性。展覽名稱「MONOLITH」意指獨石，呼應的正是這種如同樹木、石頭或建築般，在空間中擁有自身位置的存在。
SLAB 將建築尺度中的厚重感壓縮至家具與身體之間：以折曲、焊接與研磨的不鏽鋼構成封閉量體，再以粉色麂皮絨包覆柔軟座面，中和金屬的剛硬，也在視覺與體感上形成強烈對比。座面、靠背與支撐結構的界線被刻意模糊，使這張座椅更像一個經過切割、挖空後，得以容納人體的完整量體。
SLAB 以折曲、焊接與研磨的不鏽鋼構成厚實的幾何量體，搭配粉色麂皮絨座面與椅背，在冷硬金屬與柔軟材質之間形成鮮明對比。座面、靠背與支撐結構的界線被模糊，呈現近似建築雕塑的形貌。（photo credit：notfound objects）
唱片架 STRATA 則從另一種尺度回應「獨石」的概念。作品以原石切削而成的六角形墩座為基礎，搭配折製的金屬構件，讓沉重的石材成為承載結構的一部分。天然石材不可複製的紋理，與精準的幾何結構形成對照，也將漫長的地質時間與當代加工工藝凝聚於同一件物件之中。
STRATA 唱片架以切削成六角形的天然洞石作為支撐，搭配折製的金屬板件，形成簡潔而具有雕塑感的收納結構。厚實石材與輕薄金屬的對比，展現不同材料之間的重量與尺度關係。細部呈現天然洞石特有的孔隙與紋理。（photo credit：notfound objects）
STRATA 亦推出碳化柚木版本，以深色木質墩座搭配帶有紋理的板件，呈現與洞石版本截然不同的材質表情。相同的幾何結構，因材料改變而展現另一種視覺感受。（photo credit：notfound objects）
從 SLAB 到 STRATA，家具不再只是被擺放進既有空間、用來完成某項機能的配件，而是透過量體、材料與結構建立自身的存在感，也邀請觀者重新感受物件、身體與空間之間的關係。
如果用途不必完全預設，連形體本身，是不是也能讓材料參與決定？
本次展覽的材質橫跨不鏽鋼、洞石、帶毛牛皮、半透明牛生皮與麂皮絨，冷冽精準的金屬結構，與保留天然紋理、毛皮及透光特性的材質並置，在人工加工與材料原貌之間形成對照。
展場左側為落地燈作品 HUSK，以半透明牛生皮包覆金屬骨架，形成如外殼般向上延伸的量體。燈光透過生皮散發柔和光暈，與一旁的 STRATA 唱片架形成不同材質與尺度的對照。（photo credit：notfound objects）
HUSK 呈現了材料如何參與形體生成。團隊以半透明牛生皮包覆白鐵骨架，試圖在柔軟表皮與理性結構之間，建立一層近似外殼的薄膜。然而，生皮在攤平、裁切與乾燥過程中持續收縮、產生變化，使最終形體逐漸偏離原先工整的設計。
團隊選擇保留這些無法被完全控制的變化，讓原本理性的幾何輪廓產生不規則的張力，也顯露出生皮原始、粗獷而難以馴服的一面。
HUSK 以金屬骨架支撐半透明牛生皮，利用生皮乾燥過程中的自然收縮形成燈罩。團隊保留材料產生的不規則變化，讓原本理性的幾何結構呈現帶有自然張力的輪廓，也使透出的光線帶有溫潤質感。（photo credit：notfound objects）
同樣運用天然皮革的書架 SLOPE，則以不鏽鋼折板構成向上延伸的結構，並將帶毛牛皮保留其中。不同於將皮革修整為規則的裝飾表面，團隊保留其原有的毛色、光澤與不規則邊界，讓冷硬的金屬結構之中，仍能看見天然材料的紋理與痕跡。
SLOPE 保留帶毛牛皮原有的毛色、光澤與不規則邊界，讓天然材質的紋理與金屬層板相互映襯。照片中亦可見書架收納書籍與展示物件的使用方式。（photo credit：notfound objects）
HUSK 與 SLOPE 呈現了兩種不同的材料思考：前者接受材料在製作過程中產生的不可預期變化，後者則選擇保留材料原有的樣貌。材料不再只是等待設計者塑形的媒介，其自身的特性，也成為作品最終形式與表情的一部分。
這樣的實驗思維，並不局限於傳統家具。展出的 SCENT RESONANCE，是 notfound objects 與本事空間製作所合作，為香氛品牌實體空間打造的互動式擴香裝置。
SCENT RESONANCE 是 notfound objects 與本事空間製作所合作打造的互動式擴香裝置，以金屬、玻璃與電子元件構成，展場中以兩組不同造型的擴香器呈現。作品借用音響設備的視覺語彙，讓不可見的氣味透過具體物件與互動行為被感知。（photo credit：notfound objects）
作品取意自單體喇叭，將原本用來傳遞聲音的形式，轉譯為承載氣味的媒介；透過電子迴路、玻璃與尼龍等材質，使用者以觸碰啟動香氣，讓原本不可見的氣味，如同聲音般具有方向、節奏與感知上的距離。
從座椅、花器、唱片架到擴香裝置，notfound objects 持續探索的，不只是家具可以擁有什麼造型，而是當物件不再被既定功能完全定義，材料、形式與使用經驗之間，還能產生哪些新的關係。
SOFT RIPPLE 是 notfound objects 與 Floracry 合作的桌燈作品，以規則的幾何結構為基礎，覆上帶有繪畫筆觸的低透光性布面。光線穿透後，讓原本平面的色彩與紋理呈現柔和、朦朧的層次。圖為 MINT 配色，另有 SNOW 版本。（photo credit：notfound objects）
作為品牌成立一週年的首次展覽，《MONOLITH》是 notfound objects 向外界介紹自身設計思維的起點，也持續在材料、工藝與空間之間，尋找那些尚未被找到的物件。
《MONOLITH》展覽資訊
展期｜ 2026 年 10 月 9 日至 10 月 18 日
時間｜ 12:00–18:00
地點｜ MADEINMARK
地址｜ 台北市信義路二段 79 巷 38 號 2 樓
品牌 Instagram｜ @notfound_objects
成立一週年的設計實驗室 notfound objects，於台北 MADEINMARK 舉辦首度品牌家具展《MONOLITH》，展期至 10 月 18 日，集結 8 件以不鏽鋼、原石及異材質構成的創作。展覽以「獨石」為名，試圖鬆動功能先行的設計慣性。從設計的起點、物件與空間的關係，到材料本身的不可預期性，三個角度帶我們重新理解家具的更多可能。
01｜不從功能開始：讓物件的用途隨形體逐漸浮現
一般家具設計往往從明確的使用需求出發，再決定造型、材料與結構。notfound objects 則習慣從雕塑與空間關係的角度構思：先想像一個完整的量體，再透過切削、折曲、挖空與比例調整，讓用途在製作過程中逐漸浮現。對團隊而言，功能並非形體唯一的起點，而是在形體成立的過程中，與材料、尺度及身體關係共同生成的結果。
PIER 是這個思考最簡練的例子。作品取意自建築中承載上方結構的墩座（Pier），由一張平整的不鏽鋼板經折曲形成立體量體。它不預設單一用途：當人坐下，它是座椅；放上一盞燈或一本書，它又成為邊桌。
用途不只在製作時浮現，也在使用的那一刻被決定。PIER 的形式不需隨用途改變，卻能因使用方式不同而獲得新的角色，呈現出物件不必被單一功能定義的可能。
另一件與 Floracry 合作的花器 FACET，則從完整的柱體出發，透過幾何塊體的相切、交會與削減，逐漸形成斜面、缺口與轉折。不同於透過增加構件完成造型，FACET 的形體是在不斷削減的過程中顯現。近乎封閉的金屬量體，使它看起來更接近一件雕塑，而非傳統意義上的容器。
從 PIER 到 FACET，一件物件不必只以既定用途來決定形貌，也能從材料與量體的探索中，發展出不同的使用與觀看方式。
02｜不只是空間配件：讓家具成為具有存在感的量體
如果連用途都不必預先限定，物件與空間的關係，是否也能有不同的想像？
家具經常被視為構成空間氛圍的元素，透過選擇、移動與重新配置，便能改變生活場景。但在《MONOLITH》中，notfound objects 試圖讓家具不只是配合空間的物件，而能以自身的尺度、材質與姿態，參與空間秩序的建立。
「不是所有物件都應該被輕易移動。有些物件，一旦放下，就應該留下來。」團隊在展覽論述中提出這樣的想法。這並非指物件在物理上無法移動，而是當一件物件與空間建立了緊密的關係，一旦離開，空間便可能失去某種完整性。展覽名稱「MONOLITH」意指獨石，呼應的正是這種如同樹木、石頭或建築般，在空間中擁有自身位置的存在。
SLAB 將建築尺度中的厚重感壓縮至家具與身體之間：以折曲、焊接與研磨的不鏽鋼構成封閉量體，再以粉色麂皮絨包覆柔軟座面，中和金屬的剛硬，也在視覺與體感上形成強烈對比。座面、靠背與支撐結構的界線被刻意模糊，使這張座椅更像一個經過切割、挖空後，得以容納人體的完整量體。
唱片架 STRATA 則從另一種尺度回應「獨石」的概念。作品以原石切削而成的六角形墩座為基礎，搭配折製的金屬構件，讓沉重的石材成為承載結構的一部分。天然石材不可複製的紋理，與精準的幾何結構形成對照，也將漫長的地質時間與當代加工工藝凝聚於同一件物件之中。
從 SLAB 到 STRATA，家具不再只是被擺放進既有空間、用來完成某項機能的配件，而是透過量體、材料與結構建立自身的存在感，也邀請觀者重新感受物件、身體與空間之間的關係。
03｜不完全控制材料：讓不可預期的變化參與創作
如果用途不必完全預設，連形體本身，是不是也能讓材料參與決定？
本次展覽的材質橫跨不鏽鋼、洞石、帶毛牛皮、半透明牛生皮與麂皮絨，冷冽精準的金屬結構，與保留天然紋理、毛皮及透光特性的材質並置，在人工加工與材料原貌之間形成對照。
HUSK 呈現了材料如何參與形體生成。團隊以半透明牛生皮包覆白鐵骨架，試圖在柔軟表皮與理性結構之間，建立一層近似外殼的薄膜。然而，生皮在攤平、裁切與乾燥過程中持續收縮、產生變化，使最終形體逐漸偏離原先工整的設計。
團隊選擇保留這些無法被完全控制的變化，讓原本理性的幾何輪廓產生不規則的張力，也顯露出生皮原始、粗獷而難以馴服的一面。
同樣運用天然皮革的書架 SLOPE，則以不鏽鋼折板構成向上延伸的結構，並將帶毛牛皮保留其中。不同於將皮革修整為規則的裝飾表面，團隊保留其原有的毛色、光澤與不規則邊界，讓冷硬的金屬結構之中，仍能看見天然材料的紋理與痕跡。
HUSK 與 SLOPE 呈現了兩種不同的材料思考：前者接受材料在製作過程中產生的不可預期變化，後者則選擇保留材料原有的樣貌。材料不再只是等待設計者塑形的媒介，其自身的特性，也成為作品最終形式與表情的一部分。
從家具到感官裝置，延伸物件的更多可能
這樣的實驗思維，並不局限於傳統家具。展出的 SCENT RESONANCE，是 notfound objects 與本事空間製作所合作，為香氛品牌實體空間打造的互動式擴香裝置。
作品取意自單體喇叭，將原本用來傳遞聲音的形式，轉譯為承載氣味的媒介；透過電子迴路、玻璃與尼龍等材質，使用者以觸碰啟動香氣，讓原本不可見的氣味，如同聲音般具有方向、節奏與感知上的距離。
從座椅、花器、唱片架到擴香裝置，notfound objects 持續探索的，不只是家具可以擁有什麼造型，而是當物件不再被既定功能完全定義，材料、形式與使用經驗之間，還能產生哪些新的關係。
作為品牌成立一週年的首次展覽，《MONOLITH》是 notfound objects 向外界介紹自身設計思維的起點，也持續在材料、工藝與空間之間，尋找那些尚未被找到的物件。
《MONOLITH》展覽資訊
展期｜ 2026 年 10 月 9 日至 10 月 18 日
時間｜ 12:00–18:00
地點｜ MADEINMARK
地址｜ 台北市信義路二段 79 巷 38 號 2 樓
品牌 Instagram｜ @notfound_objects
