柳原照弘加入 &Tradition 設計陣容！以「直線」為起點推出全新燈光系列 Numbra

當我們談論光，往往想到的是照明功能，但對日本設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）而言，光更是一種塑造空間情緒與人際關係的媒介。近日，這位以神戶藝廊空間 VAGUE 為人熟知的設計師，正式加入丹麥設計品牌 &Tradition 設計陣容，推出全新燈具系列 Numbra，首次亮相於 2026 哥本哈根三日設計節。
 

2002 年創立個人設計工作室以來，柳原照弘始終關注設計如何介入人們的日常生活。他的創作深受斯堪地那維亞生活文化影響，追求溫暖而內斂的設計語言，希望透過細節與情感連結，讓物件成為生活經驗的一部分。

這樣的思考，在他近年最具代表性的作品之一：神戶藝廊 VAGUE 身上展露無遺。
 

坐落於神戶海岸通歷史建築中的 VAGUE，不只是展覽空間，也結合選物、餐飲、駐村與文化交流機能，成為連結日本與國際創意社群的重要據點。相較於打造一個展示作品的場所，柳原更希望創造一個讓人們相遇、對話與共享感受的平台。

 

這樣的觀點也貫穿在他的設計實踐之中。無論是家具、建築、展覽或空間規劃，他始終關心的都是人如何感知環境，以及環境如何影響人與人之間的關係。

（Photo Credit：&Tradition）

 

今年發表的 Numbra，正是這份思考的延伸。以「線、光與影的交會」為題，Numbra 不僅是雙方首次合作之作，也展現了柳原多年來持續探索的空間哲學。

 

系列名稱來自拉丁文中的「陰影（umbra）」概念，作品則從最基本的幾何元素「直線」出發。對柳原而言，直線看似簡單，卻是構成建築與空間秩序最重要的基礎；它存在於樑柱、牆面與結構之中，默默形塑著我們對空間的感知。

 

因此在 Numbra 中，燈具本體被簡化為俐落而克制的線性輪廓。當光源點亮後，真正被凸顯的並非物件本身，而是光線在空間中的流動軌跡，以及牆面、天花板與家具之間逐漸展開的光影層次。柳原照弘認為，燈具不只是燈具，它超越了單純的照明功能，更像是一件介於物件與空間之間的裝置作品，透過光與影的變化，引導人重新感受周遭環境的細節與節奏。

（Photo Credit：&Tradition）
（Photo Credit：&Tradition）

 

事實上，柳原照弘與 &Tradition 的緣分早在八年前便已開始。透過設計團隊 All the Way to Paris 的牽線，雙方曾多次討論合作可能性，但始終沒有真正落地。

 

直到 2022 年，柳原受邀參與 &Tradition《Studies of a Table》計畫，才正式開啟合作關係。當時他從日本木構建築汲取靈感，透過桌體結構展現近似建築般的雕塑感，而其中對結構、比例與空間關係的探索，也成為日後 Numbra 發展的重要基礎。

 

柳原表示，相較於《Studies of a Table》幾乎由自己獨立完成構思與製作，Numbra 則是更深度的共同創作。在開發過程中，他與 &Tradition 團隊持續交流，試圖在東方與西方文化之間尋找新的平衡點，並共同思考光如何跨越文化與地域限制，被不同背景的人所感知與理解。

（Photo Credit：&Tradition）
（Photo Credit：&Tradition）

 

對 &Tradition 而言，這次合作也象徵品牌對燈光設計的進一步探索。除了照明功能之外，光更能營造氛圍、創造節奏，甚至成為敘述空間故事的重要元素。

 

從神戶的 VAGUE，到如今的 Numbra，柳原照弘始終關注同一件事：如何透過設計創造人與空間、人與人之間更深層的連結。而在這組由線條構成的燈具作品裡，我們或許也能看見他的答案：真正動人的設計，未必來自複雜的形式，而是在光影流轉之間，讓人重新感受到日常的溫度與細節。

（Photo Credit：&Tradition）

 

Numbra 將於 2026 年 8 月正式上市，並搶先於哥本哈根三日設計節 3daysofdesign 期間於 &Tradition 展間亮相。