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Anastasia Samoylova亞洲首次個展登台!3大系列攝影作品,輕戳美國度假勝地的夢幻泡影 Anastasia Samoylova亞洲首次個展登台!3大系列攝影作品,輕戳美國度假勝地的夢幻泡影

Anastasia Samoylova亞洲首次個展登台!3大系列攝影作品,輕戳美國度假勝地的夢幻泡影

透過影像談論議題,如何走出以往客觀嚴肅或極具張力的紀實攝影以外的路徑?美國中生代藝術家安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃(Anastasia Samoylova)跳脫窠臼,彷彿裝上甜美色調濾鏡的視角,捕捉象徵富人奢華生活的房地產廣告、飄浮落葉的游泳池等景象,有些作品甚至是放在Instagram上也不突兀的美好風景,實則指引觀者關注照片背後已然發生,但是多數人避而不看的消費主義、天氣變遷與環境議題等事實,不斷嘗試挑戰新取向的作風,模糊了藝術與紀實之間的疆界。

 

新竹絕版影像館將於7月1日起,展出這名出生於俄羅斯的美國藝術家Anastasia Samoylova,從她移居美國14年並獲得公民資格,卻始終感到自身與生俱來的「第三人稱」觀看視野,精選《弗洛里達斯》(FloodZone)、《洪水區》(Floridas),以及另一個廣為人知的系列之作《早餐》(Breakfasts),這也是Anastasia Samoylova在亞洲的首次個展。
作品〈颶風後的泳池〉。(Photo Credit:絕版影像館)
 
絕版影像館現任藝術總監廖子寧費時兩年多洽談展出,她以「粉紅色」、「甜到過頭」等詞彙,形容多數人見到藝術家Anastasia Samoylova作品的感受,然而這個粉紅泡泡卻輕輕包裹了許多人視而不見的沉重包袱,不只佛羅里達或邁阿密,而是大舉擴延至整個美國正在面臨的處境。
 
〈南海灘的遊客〉。(Photo Credit:MOT TIMES明日誌,Photography by PJ Shen)

藝術家Anastasia Samoylova亦分享,「我非常好奇觀眾對我影像作品的回響,這些作品也訴說著台灣眾所皆知的氣候問題。從一個亞熱帶地區到另一個,我想知道我在佛羅里達的觀察與觀展者之間是否存有關聯,台灣的觀眾是否也對受環境威脅感同身受。因為對我來說,這種微妙的連結是苦樂參半的。」

〈陽光島的建築〉。(Photo Credit:絕版影像館)
 
本次展期正值颱風最容易發生的季節,自然災害對於台灣人來說已是不陌生的共同經驗,廖子寧認為表示:「希望觀眾能與Anastasia Samoylova的作品產生共鳴和反思,因藝術家深入探究了我們熟悉的主題,而其關注的題材與我們自身經歷或許意外地相近。」

攝影藝術家Anastasia Samoylova。(Photo Credit:絕版影像館)
 

一樓展場:《弗洛里達斯》與《洪水區》系列

 
本次Anastasia Samoylova聚焦美國沿海城市佛羅里達州。自她於2016年搬到佛羅里達州之後,開始在該地區密集拍攝,《弗洛里達斯》、《洪水區》兩系列從一開始對該州的評論,擴大成對美國面臨潛在問題的探索。你可以看到陽光下的銳利光影對比、棕櫚樹、游泳池與觀光客身影,卻也交織著警訊般的過度潮濕與茂盛花草植物。
 
同時也能發現建設公司華美的願景藍圖,無聲宣傳著「住進來可以獲得美好生活」,但弔詭的是這些大型建設案,都構築於不適合人類居住的地方,一旦遭遇颶風侵襲便首當其衝。在藝術家呈現該地風光明媚,且擁有柔和色塊的鋪墊下,均埋藏Anastasia Samoylova所指涉的颶風、海平面上升,以及氣候變遷帶來的自然災害等思考脈絡。

〈南海灘的建築III〉。(Photo Credit:絕版影像館)


〈生鏽的車〉。(Photo Credit:絕版影像館)

例如,用於本展主視覺的作品〈Gatorama鱷魚養殖場〉,靜靜細看,也能感受Anastasia Samoylova所希望傳達的五味雜陳的情緒。這件作品攝於當地老字號養殖場,從因為迪士尼進駐而成為觀光勝地之後,逐年走入沒落的興衰變化,從養殖池斑駁老舊的設施可見一斑,在快速消費文化之下,鱷魚用於娛樂人類與飲食之用,Anastasia Samoylova取用粉藍色、粉紅色培育池的柔和顏色,形容看似華美絢麗的生活樣態,與歲月靜好的健全環境,實則這隻鱷魚就像人類一樣,與環境之間存在著危險,卻只能繼續生在其中。

Anastasia Samoylova經典作品之一〈Gatorama鱷魚養殖場〉。(Photo Credit:絕版影像館)
絕版影像館外的Anastasia Samoylova個展主視覺,為〈Gatorama鱷魚養殖場〉。(Photo Credit:MOT TIMES明日誌,Photography by PJ Shen)
 
進入展場右方第一張作品〈颶風後的泳池〉,攝於佛羅里達一場颶風後,殘破混亂的落葉飄浮於往常用於嬉戲、娛樂、放鬆的泳池,快樂與災難一線之隔,然而藝術家進一步想談論的是資本主義與環境議題。這些作品所喚起的情緒和耐人尋味的意涵相互結合,而並非著重在直接的報導表層訊息。

絕版影像館一樓展場。(Photo Credit:絕版影像館)
Anastasia Samoylova個展一樓展場。(Photo Credit:絕版影像館)
 

二樓貴賓室:《早餐》系列

 
步入絕版影像館二樓,除了常態性展覽,貴賓室裡也展示Anastasia Samoylova另一個系列作品《早餐》中的4件作品。這個持續進行的有趣支線,是藝術家深深致敬這些啟發攝影藝術圈的攝影大師之作。藝術家選擇在一天中既隨意又必定觸碰的早餐時刻,以攝影藝術家的創作作為主圖像,將書籍仔細保護後,擺放各類水果、麵包、雞蛋、餐具和飲料等,重新組構享用早餐的儀式感場景,間接與攝影大師們展開一場私密交流。

Anastasia Samoylova個展新作〈與深瀨昌久共進早餐〉。(Photo Credit:絕版影像館)
 
其中展出的三件新作,是Anastasia Samoylova專為個展創作,與以往西方攝影藝術家為主不同,她試圖與亞洲攝影藝術家,如深瀬昌久、東松照明和森山大道共進早餐,嘗試展示了藝術家對文化交流的探索,以及她與這些具影響力的亞洲攝影師的傳承建立聯繫的渴望。

〈與森山大道共進早餐〉。(Photo Credit:絕版影像館)
〈與深瀨昌久共進早餐〉。(Photo Credit:MOT TIMES明日誌,Photography by PJ Shen)
 
Anastasia Samoylova攝影個展
時間:2023/07/01 至 2023/09/23
地點:絕版影像館(新竹市東區東南街53巷47-1號)


 

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