探索人與自然共生的關係!安卓藝術3位藝術家個展登場:李明則、Christopher Taylor、Dan Măciucă
安卓藝術7月一次推出來自台灣、英國與羅馬尼亞的三位藝術家個展,包括行走森林冥想並手心合一攝影的克里斯托弗.戴樂(Christopher Taylor)《森林地帶》、李明則疫中重心轉移於自身體悟的《大樹當代》,以及運用濃淡不一的繪畫語彙,詮釋現實污漬的丹.馬諸卡(Dan Măciucă)的《藏匿在灰鏡下的真實斑點》。三場個展聚焦人與自然共生關係,涵蓋複合媒材的立體作品、傳統攝影、素描與油畫等不同類型,各自安據展場不同空間,彼此獨立卻又產生對話共鳴,即日起展出至8月19日。
Christopher Taylor〈朗格多克,法國〉,1996,銀鹽相片,46x46 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
Christopher Taylor《森林地帶》:乘載冥思的樹梢姿態
繼 2019 年在安卓舉辦的《奇島》個展後,英國攝影家克里斯托弗.戴樂(Christopher Taylor)帶來全新發表,運用老式模擬相機與黑白膠卷拍攝,並自己沖印照片。
Christopher Taylor 深受 80 年代時,德國藝術家馬克斯.恩斯特(Max Ernst)在倫敦泰特現代美術館展出以半抽象方式描繪森林的繪畫作品,他記得那些畫面總是充斥危險的氣氛,恩斯特在作品中以「被捕獲的小鳥」來隱喻自己,而困住鳥兒的樹牆也許象徵著父權或壓抑社會。
Christopher Taylor〈阿韋龍,法國〉,2017,銀鹽相片,46x46 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
自此,Christopher Taylor 時常在森林與山間行走、擷取影像,他的影像經常是在表達情緒與精神狀態,他的身體一邊在森林漫遊,一邊依據當下心情的每一個反思或冥想,搜尋符合脈絡的構圖,並連動相機快門,將精神狀態藉由樹的獨特姿態表現出來。只要有機會走入森林,Christopher Taylor的鏡頭就不會收進背包裡,數年來他踏遍多國城市,《森林地帶》系列作品於焉而生。
安卓藝術展場一隅。(Photo Credit:安卓藝術)
Christopher Taylor 的影像寧靜細膩,承載著人文歷史厚度,正如他的自述:「我喜歡想像樹木再度主宰世界的末日景象,也許這是對恩斯特黑暗願景的實現。」其中,〈阿韋龍,法國〉由下往上的視角、遠方細密如髮絲的樹枝與漆黑骨幹的前景對比,形塑出畫面的強烈張力;同樣的視角,在〈苗栗,台灣1〉中則幻化為濃淡不一的黑色,彷彿眼前畫面是潑墨山水畫,體現另一番東方書畫美學的逸趣。
Christopher Taylor〈苗栗,台灣 1〉,2019,銀鹽相片,46x46 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
Dan Măciucă《藏匿在灰鏡下的真實斑點》:以漸變暗色語彙詮釋現實污漬
首次在台灣曝光的羅馬尼亞藝術家丹.馬諸卡(Dan Măciucă),帶來個展《藏匿在灰鏡下的真實斑點》。本次匯集藝術家近年的素描與油畫作品,呈現抽象視角下的具象世界,透過對日常周遭的影像捕捉,藝術家以點、線交錯的流動性筆觸,以及結構再現出一種真實而鮮活的世界;而灰鏡代表闡述影像前的處理過程,也是篩選的方法。
展場一隅。(Photo Credit:安卓藝術)
個展標題援引 1982 年出版的赫曼.赫塞小說《荒野之狼》,書中反應赫塞在 1920 年代心靈所面臨的危機,作者曾於 1926 年接受心理治療,醫師為榮格(Carl Gustav Jung)的學生。《荒野之狼》的核心圍繞著小說主人公哈利.哈勒的心靈成長與自我實現。小說中哈利.哈勒在劇院中被他的音樂家朋友帕布羅譴責:「你(是)⋯⋯將現實的泥濘潑灑在我們美麗的圖像世界上。」 馬諸卡認為現實的污漬也可以通過繪畫語言本身來詮釋,其中污漬變成了體積、空間和最終的現實。
Dan Măciucă〈荊棘〉,2020,炭精筆、紙,147 x 101.5 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
Dan Măciucă 運用炭筆與橡皮擦,反覆塗抹與擦拭,將天鵝絨般的深濃線條,形塑出柔和的暗色調,擴充為具備油畫體量的精彩之作,如受到樹木枝枒舞動姿態啟發的作品〈樹林〉中,前後景的鋪陳與交疊筆觸;〈岸邊〉則是藝術家用水與石接壤漸變,以及比例切分的構圖,象徵性地呼應了美國抽象表現主義藝術家羅斯科(Mark Rothko)的繪畫。
Dan Măciucă〈樹林〉,2021,炭精筆、紙,117 x 117.5 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
Dan Măciucă〈岸邊〉,2023,炭精筆、紙,121 x 89.5 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
李明則《大樹當代》:轉換媒材,傳遞見微知著的靈動日常
《大樹當代》是李明則在疫情期間誕生的三件複合媒材新作,藝術家於居家時期將創作重心轉移至自身,並從中實踐見微知著的日常視角。
李明則《大樹當代〈三〉》,2010-2023,玻璃纖維、棉紗、紙,210 x 113 cm。(Photo Credit:安卓藝術)
大樹位於高雄市西南部,是李明則平日裡生活與工作的所在地,「大樹當代」隱含藝術家在此地俯看天下的意涵與視角。藝術家從居住的環境與記憶取材,例如童年農村生活、民間老物採集收藏習慣,或是近期針灸艾敷的身體經驗,皆在這三件彷彿巨型「尪仔仙」中可以發掘。
左起《大樹當代〈二〉》、《大樹當代〈三〉》。(Photo Credit:安卓藝術)
盛行於 50 至 70 年代的「尪仔仙」是過往台灣極具代表性的玩具,李明則結合武俠人物、佛道信仰的觀音神像、民初仕女等眾多民俗故事的人物造型,以紗布和紙黏貼覆蓋於玻璃纖維材質上,用拼接、黏貼等技法,結合焚燒痕跡,表現出補丁般的皮層,透過生動的媒材轉換與複合技法,彷彿緩緩修復了過去 3 年疫情的創傷與艱苦,亦轉化出嶄新媒材與風貌,將觀者帶回到某種懷舊而珍貴的時代記憶。
李明則作品展場。(Photo Credit:安卓藝術)
安卓藝術|李明則、Christopher Taylor、Dan Măciucă 個展
展期:2023/07/08(六)至 2023/08/19(六)
地點:台北市內湖區文湖街20號1樓