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橫跨40年逾百件重要之作!《江賢二2023個展》高美館展出:挑高展廳打造感官流動,探索源於自然與音樂的創作能量 橫跨40年逾百件重要之作!《江賢二2023個展》高美館展出:挑高展廳打造感官流動,探索源於自然與音樂的創作能量

橫跨40年逾百件重要之作!《江賢二2023個展》高美館展出:挑高展廳打造感官流動,探索源於自然與音樂的創作能量

「我仍然相信藝術能夠淨化人心。」藝術家江賢二於 2008 年遷居台東後,在海天敞亮的環境裡開啟下一個階段的藝術生涯,坐落於台東東河鄉的江賢二藝術園區也將於 2024 年竣工開放。在此之前,其大型個展《江賢二2023個展》已於高雄市立美術館率先登場,以「湛」字串連百餘件涵蓋近 40 年生命轉折起伏的重要作品,其中還包含超過 20 件 2023 年新作,即日起至 2024 年 3 月 10 日於高美館 104、105 展覽室登場。
高美館《江賢二2023個展》即日起於高美館104、105展覽室登場,逾百件作品呈現藝術家豐沛精神力。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
 

源於自然與古典音樂的創作底蘊

 
《江賢二2023個展》以逾百件作品呈現藝術家近 40 年來旅居巴黎、紐約到回台的生命轉折,高美館策展人崔綵珊以「湛」字作為策展核心,帶出江賢二作品中的「深厚」與「透亮」,展覽脈絡上特別拉出蘊藏於江賢二作品中自然地景與古典音樂的軸線,深入探討藝術家創作底蘊的精純深厚。空間規劃上,團隊則運用挑高展廳多視角的觀看角度,在空間感受、光膜光線設計方面,打造有別於藝術家過往展覽的空間體驗。

藝術家江賢二。(Photo Credit:江賢二藝術文化基金會)
〈牧神的午後 23-00〉。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
 

上百件新舊作交織,展現豐沛精神力

 
江賢二的作品反映著他旅外數十年、心中對於台灣這片土地的思念,以及對自然與海洋的眷戀,巴黎讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉、故鄉台北帶來〈百年廟〉的靈感,而台東則讓藝術家創作出〈海的聲音〉、〈比西里岸之夢〉等經典之作。

〈百年廟 23-00〉2023, 油彩、複合媒材, 480 x 1080 cm。〈百年廟 23-00〉不同於20年前的百年廟系列,如今的〈百年廟〉已然在時光裡慢慢沉澱,宛似炭燒餘燼的灰白,昇華為溫潤柔和、近乎哲思的灰。灰海裡的蠟燭由銅片塑型,回應江賢二一輩子所景仰的賈克梅蒂,在他所搭建偌大的藝術廟宇裡,點點蠟火中的曖曖暖光,正是延續〈百年廟〉系列整體精神。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)

同時,本次亦涵蓋江賢二超過 20 件 2023 年新作,如〈牧神的午後23-07〉、〈百年廟 23-00〉、〈廊香教堂——向科比意致敬2023〉等作,透過展覽承繼藝術家「藝術能淨化人心」的信念,展現其豐沛精神力,以及近年創作的豐碩成果。
 
藝術家江賢二表示:「這次展出的幾件新作,無論是媒材、色彩,或者是更抽象的表現方式,都是我年輕時候擺在心裡很久,曾經想做、也試著做,卻做不出來的作品。隨著環境的改變,年齡的增長,以及有機會遇到不同的材料,自然而然地創造出來的。」
 
《江賢二2023個展》以逾百件作品呈現藝術家近 40 年來旅居巴黎、紐約到回台的生命轉折。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
 

長10米創作揭開序幕,挑高空間感受山海脈動

 
高美館《江賢二2023個展》以作品〈海的聲音21-00〉作為序幕,首度以三維空間呈現江賢二這件長達 10 米的平面創作,營造如月光照耀在太平洋海面的夢幻場景。在另一挑高展廳中,江賢二以德布西《牧神的午後前奏曲》命題的新作〈牧神的午後23-00〉則以弧形排列懸掛 46 張浪板所組成,這幅作品可說是江賢二心裡的田園詩,他說:「如果濃縮這個作品,我會想到『清新』、『詩意』這類的形容詞。」隨著展間光線設計的變化,呈現山海邊界清新的光線及呼吸的脈動。

上下依序為〈百年廟23-00〉、〈海的聲音21-00〉。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
〈牧神的午後 23-00〉2023, 油彩、複合媒材, 220 x 75 cm( 220 x 75 cm x 30-46拼)。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
綠、藍為基底的〈牧神的午後 23-00〉是江賢二心靈的風景,圓弧浪板,乍看下宛如山海的化身,相視而歌。〈牧神的午後〉原是法國詩人史特凡・馬拉美耗費十一年才寫成的名詩,也啟發德布西創作出《牧神的午後前奏曲》。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
 
本次展覽不僅是作品在美術館空間呈現上的突破,也是聽覺、視覺交映流動的饗宴。1980年代至今的百餘件創作中有許多人熟悉的經典系列作品,其中也收錄「金馬60」活動主視覺設計所運用之〈比西里岸之夢〉兩件系列作品。
 
同時,以音樂靈感創作的重要作品如〈乘著歌聲的翅膀〉、〈淨化之夜〉、〈藍色幻想曲〉、〈德布西-鍵盤〉則跨越了印象派、浪漫派的音樂風格旋律,在江賢二創作生涯中,不斷成為他在運用色彩及層次上「透明感」的重要啟蒙。而他作品中色彩穿透交疊、渲染出來浪漫的美,也源自於東海岸千變萬化、澄澈分明的景物帶給江賢二的體悟。

(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by Studio Millspace)
 

個展周邊活動齊發

 
高美館《江賢二2023個展》陸續推出講座、導覽與展演活動,最近一場活動為 2024 年 1 月 14 日,由 JUST IN XX 創辦人周裕穎帶來結合藝術與時尚的時裝跨域展演;2 月 24 日則邀請知名樂評人焦元溥從古典樂面向談論江賢二之創作。展覽期間同步舉行「江我拍進你畫裡」社群串連活動,邀請觀眾發揮想像力或穿搭風格拍下呼應作品的創意照片,讓自己融入江賢二的畫作之中。

藝術家江賢二親手佈置〈冥想空間〉,引領觀眾沉澱心靈感受。(Photo Credit:高雄市立美術館、Photography by 林宏龍)

《江賢二2023個展》
展覽期間|2023/12/02(六) 至 2024/03/10(日)
展覽地點|高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
官網|
https://www.kmfa.gov.tw/Exhibition.aspx
 
江賢二 PAUL CHIANG
1942年生,台灣台中人,畢業於國立台灣師範大學藝術系,現居住工作於台東與台北。江賢二學生時期就開始抽象表現形式的創作,1965 年獲選參加巴西聖保羅雙年展,隨後旅居巴黎、紐約 30 載。
 
江賢二早期畫作主要使用灰黑色調,並強調顏料的層次感與質感,反映藝術家苦澀的生活及對藝術的極致追求,此時期的創作又被稱為「封窗之作」;1998 年返台後,陸續完成了《百年廟》及《銀湖》等具代表性的系列作品;2008 年遷居台東,大自然及海邊明媚的光線啟發江賢二對創作產生截然不同的想像,促使他探索並找到與色彩之間最適意的對應方式,創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列。
 
古典音樂對江賢二的藝術有深遠的影響,他曾學習大提琴,並從馬勒、荀白克、巴哈、德布西等音樂家的音樂中獲得靈感。此外,江賢二的平面繪畫有意識地打破框架,創造出無限的延伸性,這個理想也演變為立體創作。2007 年於台新金控大樓舉辦的「平面與空間」個展,首度展出抽象鋼鐵雕塑作品,此後走向建築空間,最終於台東工作室以地景藝術的方式完整呈現
 

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