在躲與找之間看見自己：王意淳全新個展「躲貓貓」，以筆墨與貓的日常書寫生活

今年剛迎來 30 歲，人生超過一大半都與書法同行，書法寫了 20 個年頭的台灣新世代書法家王意淳，時間在她身上不是資歷的標籤，而是筆墨裡反覆堆疊的痕跡。身為第二屆橫山書藝獎得主，意淳近期於橫山書法藝術館推出生涯首次大型個展「躲貓貓：王意淳書法創作展」，展覽將展至 8 月 3 日，而這也是書藝館首度以全棟規模舉辦的新世代書法個展。整場展覽以她與家貓的日常相處為靈感，展開一場關於「躲」與「找」的書法旅程，邀請觀眾在走覽作品的過程中，同時尋找自己。
 

 

 

此次個展是從意淳得獎展覽「慢行：王意淳書法展」延伸而來，進一步以日常生活為創作核心，特別是意淳與家貓芋泥朝夕相處的點點滴滴。展覽大量運用情境式的展場設計，將全館規劃為四個展區，帶領觀者依序走過「躲藏於慢行之中」、「一日又一日」、「找到我」與「背光處」，共展出 65 組件作品，涵蓋大字書法、小品、雕塑、影像等多種類型，書寫內容也從古典經文橫跨到日常語彙，試圖跳脫書法傳統的既定印象，展現書法在當代生活中的無限可能。
 

 

選擇以「躲貓貓」為題，對意淳來說是真實生活的延伸，也是一種邀請觀者的方式。貓咪的躲藏是本能，也是一種節奏，牠不一定要被找到，但你還是會去找；人的生活其實有時也是這樣的狀態，有時候躲一躲，並不是逃避，而是照顧自己的一種方式，正如展場入口牆面上的一句話：「生活暫時並沒有目的，只需要找到自己。」

 

 

入口廊道與展間前段，與「一攬芳華」及「裏山」合作的植栽造景，先把觀者帶進一種幾乎接近戶外的感知。光影、綠意與書法相互映照，像是將她得獎作《慢行》的氣息，過渡到此次個展的全新創作，讓觀者在步行中也能放慢節奏、走進她的創作日常。

 

「躲藏於慢行之中」展區的作品談的幾乎都是快不得的事。〈酸種麵包〉、〈熟成〉、〈冰滴〉、〈找到停車位〉……，這些看似日常的詞彙，被她拉長、放慢，成為對時間的書寫。展間也呈現數件經文系列作品，其中特別與膠彩畫家賴楚穎合作完成的〈金剛般若波羅蜜經〉，以礦物顏料搭配白金箔為底，5,400 多字的書寫，幾乎是一場身體與心性的長期修煉。書法對意淳來說，沒辦法一蹴即成，「慢」是被實踐在生活與筆墨中的方法，是她對書法的信念，也是她對生活的態度。
 

 

 

接著「一日又一日」展區，將重心轉向了意淳心愛的家庭夥伴——芋泥，以及牠帶給她的日常啟發，筆墨間呈現的都是貓教會她的事，以及那份無需理由的陪伴感。展間亮點是與春池玻璃合作的玻璃裝置〈空氣裡有貓〉，以貓砂為靈感，結合書法與玻璃工藝現地製作，試圖捕捉那種有貓存在於日常空氣裡的無形感受，隨著一旁窗扇的日光照射，玻璃字體折射出的光影也格外動人。

 

一旁的〈喵計畫〉則是她持續 365 天的創作，靈感來自芋泥的叫聲，意淳每天以各種日常物品為材料寫下一個「喵」字，每個字都是承載記憶的日記；搭配後方的影像，以及與眠豆腐合作製作的貓窩造型坐墊，人們蜷縮其中，彷彿也會進入她與貓共處的時間流裡。
 

 

 

「找到我」展間是書藝館最寬敞的空間，這一區幾乎以碩大的榜書為主，大尺幅作品讓書寫從手腕的動作，轉為全身性的行走與擺盪。其中兩件最大型的主作品是矚目焦點，在〈擇其所愛〉，意淳刻意將「其」與「所」置於中央、「擇」與「愛」分列兩旁，讓作品成為一件雙向可讀的作品，筆畫粗而厚實的「愛」字，是意淳覺得展中最難也最漂亮的一個字；另一件〈天下之至柔，馳騁天下之至堅〉，寫的是以柔克剛的道理，呼應她在書法創作中一直追求的剛柔平衡。這次她也為大型作品製作了直徑十公分的大鈐印，是展覽的突破之一。
 

 

橫式長幅〈人生難得，無虛過也〉則是意淳的個人座右銘，線條時而粗、時而細，卻皆出自同一支筆，巨大毛筆沒有筆尖，必須靠著精準的轉筆控制才能達到，是展覽中非常值得細看的作品。
 

 

亮點展件還有與擔任協同策展人的哥哥王景民合作的〈有字場〉書法雕塑，書法線條從平面被抽離，轉化為立體裝置，從正面看是完整的字，從側面看又是細長的線型，你可以繞行觀看，從不同角度看到筆畫的起點、行進與收尾，感受那具有時間性的觀看經驗。
 

 

〈蒼茫〉也很特別，是全家共同完成的作品，「蒼」字由身為水墨家的父親王宏一書寫，達到如雲霧氤氳環繞的水墨效果，父女筆墨在同一件作品中相合，有著格外私密的情感層次。
 

 

 

離開寬闊的大字展間，穿越樓梯轉角的過渡，意淳在這裡安排了兩件作品，讓觀者在節奏轉換之間稍作停留。〈一處〉以全白卷軸呈現，她相信每個人心裡都有「那一處」特別喜歡的地方；〈獨自穿越一片沼澤〉則呼應她籌備展覽一年多來的心境，作品會隨天氣與光線改變樣貌，如同穿越過程的不確定。
 

 

走下樓梯，空間明顯變得陰翳，這裡的作品也更貼近意淳的內心，私密而溫柔。〈背光〉送給一位才華洋溢卻總不在鎂光燈下的朋友 ，她相信即使背著光，輪廓依然會閃閃發亮；〈生活不會間斷〉的線條看似斷裂卻彼此相連，隱喻日常的持續。泰戈爾詩句〈急於做好事的人，反而找不到時間去做好人〉則像是一記溫柔的提醒。牆面上還有許多小品組成的長面，〈送一片海給你〉、〈被看見不是義務〉等短句，都是她送給觀者的私語。

 

展間最後，〈燉〉道出這場展覽的本質， 一切都是時間慢慢燉煮而成；以草書書寫的〈歸處〉，藏著意淳對整趟旅程最後的詰問：我們到底在尋找什麼？也許不過就是一個可以讓自己安放的地方。出口處的壓克力作品〈終究只是一場遊戲〉，為整場展覽輕輕收尾、將觀者送回現實，走到這裡，我們彷彿也完成了一次在躲與找之間的行走。遊戲會結束，但那些在展間裡被放慢、被看見的日常感受，並不會因此消失；生活仍然繼續，而我們或許已經在這趟尋找之中，找到一種更靠近自己的方式。