重本書店重現香港openground設計物件、展售多本設計選書。（Photo Crdit：重本書店）

由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）於 2018 年創立，並由平面設計師毛灼然擔任設計總監的複合設計空間「openground」，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念，過去曾推出過多個與設計相關的展覽，包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018），以及連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等等；店內更以「mobilebooks」流動書架為概念，不定期展示設計選書。

現已結業的香港複合設計空間「openground」。（Photo Crdit：openground）

openground過去曾推出過多個設計展覽和活動。（Photo Crdit：openground）

此次展覽現場也展出openground過往的展覽海報。（Photo Crdit：重本書店）

港台AGI設計師攜手共創展覽主視覺

原址隱身於巷弄間兩層樓高老舊唐樓的openground，與重本書店有著相似的地理和空間概念，也以咖啡、設計書籍及選物為主，一樓設有展覽空間，並以樓梯相連，兩位同樣身為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員的設計師便以同樣的方向，共同設計出「Temporarily Open 暫時開放」主視覺。

展覽主視覺。（Photo Crdit：重本書店）

基於毛灼然設計的 openground 視覺識別，以「開放地面」為概念，選取英國字型品牌「Colophon」中的 Raisonne，這個字型獨特小寫字母，剛好連結字首「o」與「g」，簡潔設計讓人印象深刻。因此在這次主視覺上，毛灼然保留原有 Raisonne 字型，並突出「Open」開放的意思，用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯作為標準字，而葉忠宜同樣利用 openground 重要概念「開放地面」—— 兩層不同型態的空間利用，以物件的「表」與「裏」的鏡射，堆疊出純粹的 typography 構圖。

openground字型選用「Colophon」中的 Raisonne。（Photo Crdit：重本書店）

 

（Photo Crdit：重本書店）

讓設計成為對話的媒介

過去積極推動設計活動和展覽的openground，不完全以平面設計為主，但聚焦平面設計的推廣上，在香港獨樹一格，而致力於平面設計的重本書店也同樣是城市重要的藝文場域。在一次機緣下雙方促成了合作，讓無緣參訪openground的人們得以在台北再賭openground的風采。

展覽陳列許openground曾參與的多設計物件。（Photo Crdit：重本書店）

（Photo Crdit：重本書店）

（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

（Photo Crdit：重本書店）

（Photo Crdit：重本書店）

「香港一直是華語圈平面設計最早發展並成熟的地方，對台灣設計師而言，除了日本以外，香港從影視娛樂到平面設計，一直都相當熟悉不陌生。與其說在台灣呈現香港的設計有什麼看法，不如說這些年我們早已交融出許多有共識的語彙，而重本書店能成為這樣兩地的設計交流橋樑。」葉忠宜如此表示；而毛灼然也分享：「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目，他們也積極參與台灣設計比賽及活動，這次除了展示 openground 本身設計理念以外，也期望自己一些曾參與的設計讓台灣人看見，籍此兩地可以有更多的設計交流。」

毛灼然乘著此次展覽來台分享、交流。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

毛灼然、葉忠宜的設計選書

（Photo Crdit：重本書店）

（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

毛灼然選了他自己欣賞的英國知名設計工作室 North的作品集 《North: Extracts from visual identities》、深入探討後數位時代日本文字和視覺設計的《もじ イメージ Graphic》、香港《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》，以及曾參與設計的獨立出版物等等。

毛灼然選書。（Photo Crdit：重本書店）

葉忠宜則是以從設計史到 typography 論述型作品集再至視覺圖像，包括《宗教とデザイン》、《祖父江慎+コズフィッシュ》與《組版造形 タイポグラフィ名作精選》等等，以綜合類型為主，符合重本書店核心概念的書。

葉忠宜選書。（Photo Crdit：重本書店）