本展涵括錄像、裝置、攝影、繪畫等，除了華麗搖滾大衛‧鮑伊（David Bowie）、馬克‧波蘭（Marc Bolan）、The Bonzo Dog Doo-Dah Band、Roxy Music等重量級指標音樂人外，也包括了席捲在這股浪潮中的藝術明星們，如安迪‧沃荷（Andy Warhol）、大衛‧霍克尼（David Hockney）、辛蒂‧雪曼（Cindy Sherman）等。
說起華麗搖滾（Glam Rock/ Glitter Rock），不能不提以Ziggy Stardust塑造一個時代icon的孔雀男大衛‧鮑伊。在短短的2、3年間，這位造訪地球的外星人以極端誇張的火焰頭、華麗閃亮的妝容、超級緊身褲，顛覆了過往幾世紀以來的性別框架。大衛‧鮑伊透過音樂、視覺藝術、時尚等形式的跨界，讓慾望、性別認同、政治、社會等議題在縫隙中彼此穿越、交融。
本展中最知名的一幅作品是英國時尚攝影師Terry O'Neill在1974年為專輯《Diamond Dogs》所拍攝的宣傳照（下圖）。這件作品在2002年時入選為《Q》雜誌的「搖滾史上最偉大的100幅照片」，Terry O'Neill曾回憶拍攝的當下說：「這隻大麥町出乎意料地朝我撲來，鮑伊的表情變了。這是一個決定性的瞬間。」
值得一提的是， 展中除了華麗搖滾外，也呈現了1970年代撲朔迷離又精彩萬分的次文化光譜。光鮮亮麗的奇裝異服之下，無關男女，呈現出「人」的本質，與最原始的慾望、渴求。作品多討論性別議題的美國攝影師Peter Hujar，本次展出的《 Candy Darling on her Deathbed》（下圖），捕捉了Candy Darling臨終前的一刻。這位著名的變性人演員，在1967年加入安迪沃荷的電影工廠，後來因為隆乳而導致白血病，年僅29歲病逝，她最後留給沃荷的紙條上寫著：「我感覺太過空虛，而無法繼續這虛幻的存在。」（ I felt too empty to go on in this unreal existence. ）
在Peter Hujar的鏡頭下，Candy Darling雌雄莫辨的面孔，正顯現了華麗搖滾最主要的特質，也隱約可見在1967年英國「同性戀改革法案」通過後，各種透過藝術表述性別的暗流湧動。此外，在Candy Darling看似經過精心安排的病榻，卻是病房的原本陳設，這股瀰漫華麗矯飾風格的時代精神，在大衛‧霍克尼1971年創作的《Mr and Mrs Clark and Percy》（下圖）也清晰可辨。
綜觀而言，1960年代以來的絕望、不安、失落等情緒在空氣中瀰漫、交織、席捲成一股衝撞體制的浪潮，掀起各種藝術表達形式，1970年代的華麗搖滾為其一，影響的不只是音樂表現，更是一場藝術行動，像是蓄意要背過生命中所有的陰暗面，透過華美的語彙建構出一個超現實的迷幻天堂，頹廢且前衛。在這裡，我們盡情享樂、我們不分男女、我們沒有界線、我們沒有明天。但那場反叛、激情、青春的時代騷動，自此也影響了1980年代的華麗金屬樂團、1990年代的日本視覺系搖滾等，至今仍挑逗著時代的敏感神經，讓數不盡的年輕靈魂們隱隱作痛著。
