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【普立茲克大師與他的家具們】看懂建築女帝 5 道曲線秘密,邊做家具也要邊教數學的 Zaha Hadid

這裡沒有 50 道陰影,只有女帝 5 道難以駕馭的曲線。
 
看過 Zaha Hadid 作品的設計迷大概都會有個迷惑:為什麼她的設計經常慣用曲線或表現液體流動的柔和感?與其說她展現了女性柔美的特質,倒不如說,這與她求學時期「先修數學、再攻建築」的背景息息相關。有別於 Frank Gehry 那充滿不規則扭動的設計,同屬解構主義的 Zaha Hadid 則以複雜的數理幾何概念,化繁為簡成優美的流體造型;更值得一提的是,她的家具與產品設計又比建築起步得還要早! (畢竟女帝的建築構造在當年簡直是被評太過浮誇複雜了)
 
但可別以為只是家具,Zaha Hadid 的設計就能輕易實體化!沒想到這才是有著數學底子的她,展現技巧的開始。【普立茲克大師與他的家具們】第三彈,我們就要從 Zaha Hadid 的經典家具作品,一一破解這位女帝出的 5 道曲線題囉!
或許是普立茲克獎的殊榮太過耀眼,常讓人誤以為 Zaha Hadid 是在建築之外跨界時尚、家具設計等領域,事實上,這位建築女帝很早就展現出全方位的才能。對她來說,「建築」可以很大、也可以很小,並無尺度的侷限。
 
如果建築沒有框架,那家具就更能恣意揮灑了。當年 Zaha Hadid 仍被戲稱為「紙上建築家」時,早已開始從事室內設計與產品設計;例如 1985 年時,她就曾為義大利品牌 Edra 設計室內系統家具,有趣的是,當時她第一個實際動工的建築都還沒誕生呢!真要說使 Zaha Hadid 嶄露頭角的作品,還得等到 1993 年完工的 Vitra 消防站(Vitra Fire Station)──這也是她實際奠定名聲和風格的起點。


Vitra 消防站是 Zaha Hadid 在歐洲的第一座建築作品,也是她最廣為人知的設計之一。(Photograph by Wojtek Gurak)

然而無論是何種設計,從 Zaha Hadid 的作品中,往往都能感受到一股強烈的動態感:雖說建築穩定度不是問題,卻彷彿永遠處於一種未停止的狀態般緩緩地流動。所以別說是建築或家具,就連傳統素材甚至是新材質,還有哪個領域不能被女帝的曲線征服、大展精準且深具張力的美妙姿態呢?


2011 年落成倫敦水上運動中心(London Aquatic Centre),也是 Zaha Hadid 解構設計下的標誌性建築,在 2012 倫敦奧運後,現已開放給一般民眾入場使用。這下著實更令人好奇她所設計的家具要如何「把玩」線條呢?(Photograph by Hufton+Crow)

面對認識女帝許久的設計迷,這裡當然不能再「紙上談物」,就讓我們從 Zaha Hadid 以下 5 件家具作品,一次捕捉她的曲線門道吧。

曲線一:請想像流動的水,從無靜止的一刻──《Aqua Table》(2006 年)

要簡單形容 Zaha Hadid 的風格,這件與英國品牌 Established & Sons 合作的《Aqua Table》大概是不二之選,因為它優雅地體現了 Zaha Hadid 設計裡的幾個關鍵:流體、幾何、動態感。
 
據 Hadid 解釋,《Aqua Table》設計靈感來自於「飛翔過水面」的一種感覺,從而開啓了一場神祕的形式探索。乍聽虛無飄渺,實則用家具形式來表現出液體般的動態感,就像流動的河流,被暫停於凝結的時光中。

如此的設計在當時堪稱前衛,更展現出製作上的挑戰性,其設計原型(Prototype)在 2006年紐約的拍賣會上還標得了 29 萬多美金的天價,間接推動了當時設計家具的拍賣熱潮。而《Aqua Table》也成為 Zaha Hadid 最具知名度的家具設計之一,其後更推出白色版本以及與 (PRODUCT)RED 合作的紅色義賣款。



桌身穩定,卻仍令人感覺桌子沒有靜止的一刻。《Aqua Table》造型的不對稱、不規則,加上使用塑料材質搭配亮面手工烤漆,與桌面採半透明的矽膠材質,使它具備獨特的光滑質感;這讓桌面不僅能隨著光線產生漸變色澤,也吸引好奇的人不禁想伸手觸摸、進一步探索這張桌子肉眼觀賞時的感知及實際深度之間的差異。而白色版本的《Aqua Table》好似更有流水潺潺的視覺感受呢!(Photo credit:Established & Sons、Zaha Hadid Architects

曲線二:晶瑩地融化成水,卻又冷冽地結成了冰──《Liquid Glacial》系列(2012、2015 年)
 
若說《Aqua Table》以水的動態感體現飛越水面的感覺,那麼《Liquid Glacial》則是捕捉了凝水成冰的那股瞬間。
 
Zaha Hadid 與英國 David Gill 藝廊合作的《Liquid Glacial》系列家具正如其名,這回女帝標誌性的幾何曲線探索著水凝結成冰的形式,以透視性的流動概念,打破傳統玻璃塑型家具的面貌。在 2012 年率先推出的《Liquid Glacial Table》使用玻璃材質,椅腳的設計彷彿水流旋渦、桌面則是一道冷冽冰川;它乍看像冰川融化,又宛如是水流凝結成冰,而玻璃的通透質感更凸顯出動態的張力。

「《Liquid Glacial》系列開闊了材料及創新的界限,與 David Gill 的合作帶來許多機會,得以探索各種規模和媒介的新想法。」或許是這件作品前所未有的造型,太震懾當時藝術與設計圈了,2015 年 Zaha Hadid 再度趁勝追擊,推出一組採透明壓克力材質打造的《Liquid Glacial Collection》。



《Liquid Glacial》顧名思義就是要呈現出「液態冰川」的情境:如果它不規則造型是種晶瑩的冷冽感,那紋路即表現了水凍結的一瞬間。(Photograph by Jacopo Spilimbergo)


《Liquid Glacial Collection》包含桌、凳和置物盤等,其打磨過的表面,讓光線得以通過材料折射,創造出斑駁的陰影,而其中的椅凳還特別加入淺藍色元素,強化其水波紋外觀的凝結感。(Photograph by Martin Slivka)

曲線三:岩層的起伏,是道難解的平衡公式──《Luna Table》(2014 年)
 
形態的變化決定了 Zaha Hadid 作品裡、那存在於造型之下的內在連結。好比《Aqua Table》捕捉時間暫停的一剎那,飛越水面的感覺;《Liquid Glacial》則是塑造水凝結成冰(或者說冰川融化成水)的停格瞬間。
 
而 Zaha Hadid 與義大利品牌 CITCO 一同挑戰大理石材質的《Luna Table》則又換個方向,探討平面與體積之間的關係。看起來有點難,像是難解的物理習題,但或許我們可以換個方向去思考、想像岩石的構成,一層層的平面擠壓成石,這石材的紋理正是力量留下的痕跡。

《Luna Table》平坦桌面下的桌腳打破一般造型,以流體幾何形式往下延伸到地面。由於材質本身正好呼應了「力量」概念,所以從整體來看,就彷彿自一層平面推擠出整張桌子的結構般,形成作品的動態感。


《Luna Table》是由整塊白色、來自義大利卡拉拉(Carrara,當地盛採大理石)大理石雕刻而成,平坦的桌面是 Zaha Hadid 設計的起點,桌面下的桌腳部份,則是重點與力量的展現。(Photograph by Jacopo Spilimbergo)


Zaha Hadid 在《Luna Table》桌面刻意留下的小缺口,加上那優雅的起伏線條,反應了材料的性質,亦像是洩露訊息般,表達出平坦桌面下的那股力道。(Photograph by Jacopo Spilimbergo)

曲線四:微分幾何的錯視效果,肥皂泡泡的曲面展現──《Tide》置物架(2011 年)
 
Zaha Hadid 雖然名氣大,但也不全都設計昂貴或限量的家具,她為 Magis 設計的《Tide》置物架價格即十分親切。

乍看《Tide》或許會認為造型過於「簡單」,只是把層架化作一個個幾何方格,讓使用者可以自行搭配、調整所需的收納大小……嘿!別小看它,這可是「後塑料時代」的一大前鋒設計啊。

一點也不誇張。有著塑料與木材 2 種質感的《Tide》,是採用由自然原料所組成(如木質素、麻、亞麻等)的創新塑料──「Liquid Wood」(液態木材)、並在高壓之下壓模塑型而成,其特點便是無毒、環保且質輕耐用。而這種如塑又似木的素材,恰好給了擅長流體線條的 Zaha Hadid 一次實現極致技巧的機會。
 
衝擊著肉眼視覺的《Tide》,把錯綜複雜的幾何概念,融入柔和且線條精簡的模組置物架設計中。Zaha Hadid 在線條上的精細巧思,輔以 Liquid Wood 可呈現的輕薄且高承重能力,讓《Tide》得以運用在各式各樣的空間中,放書、置物或純粹當幅藝術作品都顯得恰到好處。


一件作品之所以能造就經典,不只是材質上的革新,更得加上設計者的高度技術呈現。而綜合兩項條件的《Tide》,也成了 Zaha Hadid 跨足家具設計的知名代表作。(Photo credit:Magis)



比起《Luna Table》探究平面與體積間的關係,《Tide》則是從線條概念上,試圖把輪廓線降到最低,進而創造出有如肥皂泡般極小曲面(Minimal Surface)的「零曲率」(Zero Average Curvature)。簡單來說,《Tide》的設計涵蓋了微分幾何的曲線及空間展現(感謝女帝給數學不太好的人又上了一課!)。(Photo credit:Zaha Hadid Architects)

曲線五:以複雜的雙曲線計算,造就簡單的模組化搭配──《Moon System》(2007 年)
 
相較於《Tide》書櫃擁有零曲率線條,《Moon System》則挑戰複雜的雙曲幾何(Double-Curvature Geometry)。其實,要辨認出幾何造型不難,不過要像 Zaha Hadid 如此精準地實現理想中的流線曲面,再以實際材料做到解構性質的設計,不只數理不好做不出,倘若失之毫釐,更是會差之千里。

Zaha Hadid 為家具大廠 B&B Italia 設計的《Moon System》沙發,採用模組化概念結合人體工學,將腦中想像的幾何流線造型拆分成數個不同的模塊;因此,每塊單元便能讓沙發在使用時具備極大靈活度。



採用 B&B Italia 獨步的新型態聚氨酯(Polyurethane),讓 Zaha Hadid 作品欲呈現的「液態化」有了更大的可塑性。(Photograph by Fabrizio Bergamo)


使用者可以運用《Moon System》模塊單元重新配置沙發,例如轉向、連扣、或是隱藏單件不用,變化性極大。而組成沙發的每一塊單元皆是蘊含複雜的雙曲線計算,十足挑戰製造技術。(Photograph by Fabrizio Bergamo)

課外題:桌子椅子算什麼,花器也要講求「x、y、z」──《Flow Vase》(2007 年)

看了上面的《Liquid Glacial》、《Tide》、《Moon System》等 Zaha Hadid 傳授的經典設計數學教材,最後就連花器也要來探討個「x、y、z」……女帝真是不放過任何推廣幾何邏輯的機會吶!
 
Zaha Hadid 與義大利品牌 Serralunga 合作推出的《Flow Vase》,造型既有著女人身形的嫵媚,又充滿了前衛的未來感,讓它不管從哪個角度欣賞都像個極大的藝術品。但深入一究或許才能體會到,討論 3D 立體可呈現的多元面向,已然成為喜愛 Zaha Hadid 的重度設計迷一道必修的課程。


《Flow Vase》透過解析幾何(Cartesian geometry,又稱卡氏幾何),以直角座標系 x、y、z 三軸向為基準,結合 3D 技術及 LLDPE 滾塑成型,精準掌握每個面向的平衡點,使得花器即便最大有著 200 公分高,可依然能保持穩固且十分耐用。當然,除了戶外空間,也有專為室內空間而打造縮小版的《Flow Vase》。(Photo credit:Serralunga)

或許對 Zaha Hadid 反感的設計人士總認為她是「一招半式闖江湖」,但就如武俠小說所述,同樣的招式,也終究會因內力的不同而有所差異。
 
玩解構、玩流體幾何、玩物質的樣態變化,然若是缺少深厚的研究基礎,也難「玩」出造型優美、結構扎實,同時又能展現動態張力的作品。這箇中巧妙只能說,看著 Zaha Hadid 的建築是一種大開眼界,但仔細欣賞她家具作品背後所下的功夫,卻又是另一番使人折服的新鮮感受。
 
看到最後,設計迷還記得「零曲率」、「微分幾何」、「雙曲幾何」是什麼嗎?好吧~就連編輯們都記不住了,大家還是回到頁面頂端去重修,細細品味女帝的曲線魔力吧!(逃)

Zaha Hadid:連 Hadid 老師的課都敢蹺!罰你回去重修 100 遍!!(設計對白。Photo credit:Zaha Hadid Twitter)

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