這是Bruce Nauman 20年多來首次在倫敦舉辦的大型回顧展,同時也是泰特現代美術館(Tate Modern)自Covid-19疫情爆發以來首個開放公眾的展覽,此展搜羅了近40多件作品,從雕塑、音檔、錄像到霓虹燈裝置等,讓人從中感受到他前衛、大膽、充滿實驗性的藝術觀點。尤其Bruce Nauman 1967年的第一件霓虹燈裝置作品「The true artist helps the world by revealing mystic truths」至今仍可在街頭巷尾照見相似的當代藝術詮釋手法。
此展透過一系列沉浸式裝置與13個房間的空間設計,讓人能與作品更緊密的貼近,而未按時序排列的方式,則更完整的爬梳了他50年來的創作生涯。於是在Tate cafe所放置的錄像作品「 Good Boy, Bad Boy」像鄰座不時傳來令人不安的對話;而在上樓與下樓之間,Nauman的音頻聲音檔則將無所不在的跟隨著你。
展覽前導影片。(Video Credit:Tate) 錄像作品「 Good Boy, Bad Boy」。(Photo Credit:Tate) 左為作品「One Hundred Live and Die ,1984」。右為「Human Nautre/Knows Doesn’t Know 1983/1986.」(Photo Credit:Tate、Photograph by Matt Greenwood )
「Bruce Nauman Falls, Pratfalls and Sleights of Hand (Clean Version) 1993」。(Photo Credit:Tate) 「Anthro/Socio (Rinde Spinning) 1992」。以投影在房間三側旋轉的人頭,吶喊著「餵我、吃我、人類學」與「幫我、傷害我、社會學」以及「餵我、幫助我、吃我、傷害我」Nauman正是藉此展現出人類最基本的本能。(Photo Credit:Tate、Photograph by Matt Greenwood )
「Manipulating the T-Bar ,1965」錄像作品。(Video Credit:Youtube)
從音檔到錄像,Bruce Nauman以沉浸式裝置讓不安如影隨形
此次回顧展在Tate Modern共以13個房間展出(更多關於作品的介紹: https://is.gd/JPrAfg),其中Room 1 展示了「Mapping The Studio II With Color Shift, Flip, Flop & Flip/Flop (FAT CHANCE JOHN CAGE) 2001」,這件作品以7幅大型投影螢幕在15到20分鐘間,讓色彩從紅色過渡至綠色,再變成藍色,最後又回到紅色,同時間,每15分鐘螢幕就會從左向右翻,或從上往下翻,並搭配著風、雨、狗吠等不同的聲音,充份展現Bruce Nauman工作室的不同視角,同時也彰顯了他經常審視周邊環境的觀察力。
「Mapping The Studio II With Color Shift, Flip, Flop & Flip/Flop (FAT CHANCE JOHN CAGE) 2001」。(Photo Credit:Tate)
而在ROOM 2 則聚焦他早期利用自己的身體所進行的創作,並以名言「[If] I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art.」(如果我是藝術家,我在工作室裡工作,那麼我在工作室裡做的任何事都是藝術。)坦率揭露Bruce Nauman認為觀念勝於一切的創作思維。
位於ROOM 5的「 Double Steel Cage Piece ,1974」原先在疫情之前的規劃是邀請觀者穿越兩個籠子間的狹小空間體驗監恐怖的幽閉與監禁,如今因疫情影響則以一旁的體驗影像做為示意。(Photo Credit:Tate、Photograph by Matt Greenwood )
「Still from Clown Torture, 1987」。(Photo Credit:Tate)
「Black Marble Under Yellow Light 1981/88」。(Photo Credit:Tate、Photograph by Matt Greenwood )
一次瞭解Bruce Nauman 3個重點創作概念與作品亮點
Bruce Nauman自1960年代後期以來,持續透過重塑傳統,創造嶄新的藝術形式,因而被認為是20世紀末至21世紀初最具創新力和影響力的藝術家之一。
重點創作概念1:擅於在文字遊戲中展現他視語言為材料的態度
亮點作品1:網美店愛用爆款霓虹燈始祖
藝術家Lucio Fontana 是首個創作出全以霓虹為媒介的雕塑,但除卻純粹的霓虹光源、圖案、線條,第一個以霓虹為媒介書寫文本的,應該是Bruce Nauman。他在1967年時,受到當時舊金山工作室外林立的啤酒屋霓虹招牌所啟發,希望藉此創作出不同於人們所理解的「藝術品」樣貌,因而誕生了第一件霓虹燈裝置作品「The true artist helps the world by revealing mystic truths」,亦成為他的代表作。此後他的霓虹燈裝置作品,大玩文字遊戲雙關語、字謎,既等同詩意,卻也充滿挑釁意味,同時亦呼應1960年代社會上反藝術的高漲情緒,並與都會、物質的當代視覺意象不謀而合。
「The true artist helps the world by revealing mystic truths,1967」(Photo Credit:Tate)
「One Hundred Live and Die,1984」(Photo Credit:Tate)
「My Name As Though It Were Written on the Surface of the Moon ,1968」(Photo Credit:Tate)