「當回望日常，才最能共感」專訪方序中、程漢傑談客家電視台頻道包裝及新聞鏡面視覺設計
客家電視20週年記者會甫剛結束，頻道包裝及新聞鏡面視覺設計也緊接著呈現在觀眾面前，本次邀請了平面設計師方序中與動畫設計師程漢傑共同創作。
適逢客家電視台開台 20 週年，特別邀請設計師方序中擔任藝術總監，為頻道打造全新視覺包裝與新聞形象（Photo Credit：客家電視台）
過去方序中曾經為客語歌手黃子軒操刀設計，入圍了金曲獎「最佳專輯裝幀獎」，他提及與客家電視台的緣分始於「日頭下‧月光光」的相聲專輯，他的舅舅是老戲骨，相聲演員的金士傑，但是在那時是他首次深入客語相聲的世界。
「我是眷村長大的小孩，客家的文化是截然不同的。我們以為山歌是在歌頌大自然，但細聽有很多採茶時的情愛故事，甚至有些限制級的內容。」開啟了他對客家文化的視野縫隙。
平面設計師方序中（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
「以前看到的都是花布、油桐花、客家菜，我可以理解政府為了宣傳需要找些觀光的切入點，但對我們來說文化不只有這些。」方序中提到。當他接到了客家電視台頻道包裝及新聞鏡面視覺設計的任務，便與程漢傑一直在思考，如果沒有了這些既定的符碼，客家文化還有什麼存在於日常幽微的，屬於客家人的靜好？
「客家電視台主要的族群是50歲以上的客家人，這群人比我們都還要了解客家文化，如果再去跟他們說客家文化多好又多偉大，那會顯得很多餘，我們想做的是，從外人的角度去理解他們後，再重新詮釋出來。」程漢傑說。
面對這樣的族群，方序中更害怕的是，他們過度的表述讓對方覺得很有壓力。「當談越巨大的事物，你就會覺得肩膀越沉重，就像有人會說設計師要扛社會責任，但有些人就只是想做好設計而已，我不想讓動畫讓看得人覺得：『啊！我們客家文化原來背負這麼多』，想用更輕鬆的氛圍去談。」
動畫設計師程漢傑（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
電視台是每天存在於身旁的陪伴
對他倆而言，電視台是有人將每天發生的大事小事彙整起來，有條理地分享資訊，不論是新聞或是製播的節目，每日把資訊丟過來，觀者會有自己的想法，接收的過程像是在對話，甚至不同的時段分享不同的資訊，那樣的陪伴形塑了強大的安全感，不只是接收資訊的媒介，也是有聲的陪伴，設計概念就這樣長出來了。
「所有的文明都是自身環境的觀察，慢慢匯聚與釋放，變成文字、變成語言，進到家家戶戶，形成聚落。」聲音與語言成了他們發想的出發點。
動畫設計師程漢傑（左）、平面設計師方序中（右）（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
這次他們不談大山大海，寄情於小情小愛，在頻道包裝裡擷取客家人最有感的日常，如茶園、藍染及竹編，構築一座充滿客家細節的聲景城市。從生活開始，畫面逐漸化為流動的聲線，進到巷弄裡，流淌到城市中，最後變成一座不斷變化的聲音地景。
「通常動畫的結尾會有個定點或結論，但在這裡我們選擇讓它動畫持續流動的感覺，因為城市會一直成長下去，未來會有未來的樣子。」
將聲音具象化賦予「聲景城市」豐富的視覺想像，以不同球體樣貌流動於生活場景之中，展現客家文化的獨特風貌。圖為「竹編」畫面（Photo Credit：客家電視台）
頻道包裝的拍攝過程亦是有趣，當程漢傑來到客家的傳統書院，嚮導帶著他看著富有歷史意義的建築，牆壁、天花板都顯得耀眼無比，他卻一直被坐在庭院裡編竹籃的職人吸引，午後的陽光灑在編織人身上，粗糙的手緩慢而堅定地織著，後來竹編才成為畫面的主軸之一。
「很多人會說客家人就是節儉，在這次創作的過程中，我認為那是一份對事物的珍惜。」程漢傑說，米粉架已經很舊了，但老人家們依然維持著手工製作的習慣；編織竹籃修修補補都還能繼續用，因為那是與家人一起生活的痕跡。這些吉光片羽都成了他們的靈感，一點一點地放入，呼應新聞，偶有重磅的大新聞，但扣人心弦的是每日每日有感陪伴的日常小事。
動畫設計師程漢傑開心的分享看到職人竹編作品的感動。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
聲音進入城市變成文化
客家的腔調多元，在選擇畫面配對腔調時程漢傑閉上眼去感受每種腔調給予的感覺，「有些腔調很溫柔就像風吹拂著藍染飄逸的感覺；有些聽起來很順，如茶入喉的口感；鏗鏘有力的則像編織般篤定。
顏色上以藍、綠、紅色為主，其萃取自代表客家符號的藍染、茶園、竹編。圖為「茶園」畫面（Photo Credit：客家電視台）
音樂的配合也是如此，方序中邀請了音樂家柯智豪，除了他客家人的身份之外，過去也有過多次廟宇文化、地方習俗結合現代的創作，敘事上便有許多有趣的碰撞，如風拂過藍染時的聲音，方序中不希望純粹是「風聲」，因為在日常生活裡除非強風，感官聽不到風聲，最後摒棄過往的思維，在頻道包裝影片中放入代表聲音細胞的球體，布、茶園、竹編隨著畫面轉動變成軌道，細胞靈動地滾入日常人家，以純粹的音樂創作取代大自然的聲音，讓頻道包裝的呈現更加有現代韻味。
運用球體將聲音具象化為細胞，球體的體積象徵聲音的大小、材質則代表聲音的感受。圖為「藍染」畫面（Photo Credit：客家電視台）
「整個團隊有客家人也有非客家人，客家電視台也給予了意見，當我們想得太多，柯智豪跟同是客家歌手顧問黃子軒會把我們拉回來，告訴我們什麼事可以放掉的，什麼是客家人會有感的。」過程像是一段漫長的採集，先全部撿起來，再慢慢丟掉不合適的。
「如果一開始就有很明確的方向，那對我們動畫來說最簡單的，沒有當然過程中會很霧，感覺看不清楚結果會怎樣，很開放，很好玩，可能帶點小痛苦，但是我很享受。」程漢傑說。
合作團隊組成多元，兩人認為過程中偶爾會想太多，但都是一段有趣的經驗。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
「跟我一起工作會有很辛苦的地方，因為我沒有一定要怎樣，常常比手畫腳，說喜歡這樣又這樣，啊是哪樣？我希望大家要一起走出來。」方序中總是把界線畫得很模糊，讓大家盡情發散丟出想法，再慢慢收束，大家不必執行他的意志，而是所有人才華的極大值。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
比起未來感更想要生活感
從頻道包裝延續到新聞播報的畫面，保持既有的乾淨風格，放大材質視覺，以顏色點綴，例如夜間新聞就是擷取藍染的藍，延伸像是星空的感覺。也因客家電視台不是商業媒體，一直以來不以花俏的顏色譁眾取寵，更不用放上本日運勢或是過多的跑馬，讓資訊傳遞更加純粹。
方序中分享，「現在的新聞台攝影棚常常做成冷冽的未來感，但我覺得在這次的發想中，可以把日常的溫度延續進來，跟觀眾的距離拉得更近一點。」
（左）客家電視台晚間新聞畫面（Photo Credit：客家電視台）；（右）客家電視台午間新聞畫面以茶園為背景（Photo Credit：客家電視台）
不談花布、油桐花、客家小炒的客家文化，方序中與程漢傑留下曖昧的語境，日常符碼變成了各種意義悠長的設計語彙，讓觀看的人沈浸其中，提供觀眾另一個觀看客家文化的方式，當我們回看日常，原來那些渺小的陪伴，每個人的每一天，每一天的每件小事，拼湊成了一幅美麗的拼圖，稱之為文化。
