【真實的家】鬧市中的寧靜之光！走入「白輻射影像」創辦人洪鈺堂、任芯瑩與三貓之家
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作者 編輯部
- 攝影 林政億 Terry Lin．採訪、編輯 李玲玲
如果將「家」從白輻射擅長的影像呈現會是什麼樣呢？
「就像白輻射的命名，輻射是一種能量，能量在空間中流動，而流動在空間裡的光線就形成家的能量。」白輻射影像共同創辦人Rex（洪鈺堂）與另一位創辦人阿任（任芯瑩），兩位從高中就認識的好朋友，除了是工作好夥伴，也是生活中的共居室友。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
近年來，在國內各大型活動展會上，總是能看見「白輻射影像」的身影，企圖利用動態圖像延伸影像與社會參與的觸角。不論是台灣文博會、台北世大運、台北白晝之夜、金曲獎、浪漫台三線以及台北燈會等，甚至是坐捷運，都能看見他們多變又富有巧思的動態作品。如此豐沛的創作能量，很難想像這只是一間才成立不到五年的新創團隊。
他們源源不絕的靈感究竟是從何而來？家對他們的意義又是什麼？MOT TIMES推出全新企劃「真實的家」，帶領大家一起走入創意人們的家，並與不同攝影師合作，從不同的攝影觀點，趨近記錄他們真實的家、真實的生活。
「光」對Rex與阿任而言，是家中很重要的元素。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
近年來，在國內各大型活動展會上，總是能看見「白輻射影像」的身影，企圖利用動態圖像延伸影像與社會參與的觸角。不論是台灣文博會、台北世大運、台北白晝之夜、金曲獎、浪漫台三線以及台北燈會等，甚至是坐捷運，都能看見他們多變又富有巧思的動態作品。如此豐沛的創作能量，很難想像這只是一間才成立不到五年的新創團隊。
他們源源不絕的靈感究竟是從何而來？家對他們的意義又是什麼？MOT TIMES推出全新企劃「真實的家」，帶領大家一起走入創意人們的家，並與不同攝影師合作，從不同的攝影觀點，趨近記錄他們真實的家、真實的生活。
找自己的家，找自己的自在
走進大安區巷弄裡的老公寓，開門迎接我們的是阿任與她的兩隻可愛貓咪吉吉和發發（還有一隻小福怕生，躲在某個看不見的角落裡）！在貓咪的帶路下，穿越滿溢陽光的長陽台，隨著貓的視角，開放、明亮且流動的空間映入眼簾，伴隨著客廳marshall音響播放出來的後搖音樂，沒有人聲的吵雜，只有緩慢的節奏鋪陳，彷彿一股能量正在空間中醞釀、聚集著。
Rex與阿任的家就位在松山區與大安區的交界，白輻射影像工作室雖然在松山區，但從家裡只需步行十分鐘內就能抵達，但同時又與潮流的東區只有幾百公尺之遙，距離前一個家也不遠。以前，他們經常在家中，就會舉辦各式活動、聚會與頂樓小市集，彷彿像是台北版的「紐約東村」。
「平常人在不同空間時，你會意識到這個空間適合怎麼樣的生活，空間好像變成一種切換一天狀態的重要元素。到了公司就是工作；想要有自己空檔、或整理工作資料時，就去咖啡店，伴著聊天聲與音樂，不像在公司那麼嚴肅；回到家後，我就會想躺在沙發上、吃點東西、喝點酒，而家就是最私密的那一個。」Rex如此說道。
家的意義究竟是什麼？順著Rex的話，阿任說：「家看似一個名詞，但其實也是一種歸屬感。對我來說，家就是一個自在的空間，只是每個人對於所謂空間的『自在』有不一樣的方向。」就像是有些人喜歡明亮，有些人喜歡暗調，而對Rex和阿任來說，光線就是形塑「自在」很重要的元素。
追劇聽音樂既是生活，也是靈感的起點
聽後搖是Rex的愛好，也是放鬆生活，「聽後搖很有趣，因為它有著完整的鋪陳與結構，一層層堆疊，跟我思考的某些層面很類似。」但除了聽音樂，Rex也愛在沙發上追劇，尤其愛看美劇，甚至經常一追就從黑夜追到天亮，阿任就打趣說：「我們的生活有時差，而他在台灣過的是歐洲生活。」
左圖｜兩人的生活方式同中亦有不同，Rex（右）是「夜行者」，而阿任（左）則是「日行者」。右圖｜客廳沙發上的畫作，是巴塞隆納年輕藝術家Guim Tió Zarraluki的作品《The News》，是Rex在「伊日藝術計畫」的展位中看見的，當時他就覺得放在客廳應該會很有趣，平常喜歡在這裡用投影機看電影的他，跟畫中讀報的人相似，都是透過某種媒介去吸收不同資訊，畫作某種層次上呼應現實生活。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
好奇Rex最近都愛追些什麼劇？「我看很多有趣的影集，也蠻喜歡科幻類的！」最近在追的則是《神話任務：黑鴉之宴》。「我看劇不是一集一集看，而是去看它怎麼鋪陳在這十集裡面，我也蠻喜歡看背後創作者在想什麼，這對我找靈感的幫助非常大！」不論是聽後搖或是追劇，Rex看的都是作品背後的整體結構感，就像他平常在思考腳本時，經常想的是如何說一個感動的故事？如何在一開始就震撼人心？又如何在最後做出一個情節的扭轉？
就如同2019年浪漫台三線藝術節宣傳影片《浪費時間指南》，影片的開頭在分秒必爭的城市中，隨著不同的場景切換，以自然光線帶出緩慢生活中的愜意，推翻了我們對於「浪費」的既定印象，接著再藉由客家莊裡的生活場景，帶出緩慢生活的概念，帶領觀者去感受，原來有些事情只要我們心甘情願，「浪費時間」也可以是一種浪漫。
由白輻射影像操刀的2019年浪漫台三線藝術季宣傳影片《慢的浪漫》，以自然光線帶出緩慢生活中的愜意。（Photo Credit：浪漫台三線藝術季）
找 Ref. 時不能只參考最後成品，而必須思考為何如此創作？
該如何維持創作靈感？「創作者常說沒靈感，但我覺得靈感不會自己出現！」Rex在帶領團隊發想創作時，總是提醒團隊，參考作品時不能只參考最後成品，因為那會變成抄襲；真正必須參考的，是思考創作者為何如此創作？客戶想要傳達的故事又是什麼？他們又選擇什麼方式去做？「你要去學習的是方法，而不是學習結果！」作為一個「提問者」，是Rex與內部團隊、甚至是與業主接觸時，經常扮演的角色。
「我們其實不會定義我們是做動畫的，我們比較像是Design House，是提供創意策略的設計公司！」
例如近期剛結束的臺北燈會，白輻射影像操刀主視覺及形象影片。Rex丟出的提問是：「我在想的是燈會跟台北市的關係是什麼？我甚至已經不是在講燈會了，而是這個城市跟活動，帶給大家的意義是什麼？我們在思考的反而是這個。」最後的結果，誠如後來大家所見的，今年台北燈會以「Together We Glow·轉洞台北轉動光」為主題，以兩道不同的光芒，詮釋台北市城區裡的不同性格的凝聚，一起發光。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
燈光與牆面色彩的搭配，意外給人1970年代的懷舊復古感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
拋開北歐風、工業風的框架，不去定義家的風格！
相較於「夜行者」的Rex，「日行者」阿任的「自在」，則是白天時在沙發上靜靜地坐著，到了晚上就待在廚房裡做菜，「因為我們家的燈光設計，廚房在夜晚裡亮燈時，也是一個我覺得放鬆的空間。」
阿任是三隻貓的媽，光線對人、對貓咪來說，都同等重要。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
建築背景出身的阿任，也是任室設計負責人。她在尋找家時，觀察點與一般人很不同，「我就是一個強勢的設計師！（笑）所以找房時，就沒有考慮它原本的樣子，因為它一定會被改變，只是改變可大可小，但無論找怎樣的房子，我一定都會重做浴室！除此之外，在挑選的重點上，一定要有長陽台、陽光跟通風的感覺。」
為了讓光線佈滿整個家中，在改造上阿任盡量保持空間的開放性，像是原本廚房與客廳的中間有一面高櫃擋住光線流動，她直接打掉櫃子，讓光線穿透進入廚房。
談到家的設計概念，阿任直言：「我討厭定義北歐風、工業風...，我一直覺得設計師的家，原本就不會很固定，不會去釘死。所以我的櫃子只要換一下，換一盞燈、換一片地毯，空間感就會不一樣。但不論怎樣，這裡都是一個舒適的地方。」
比起裝潢，阿任更喜歡靠擺設營造家的氛圍，尤其她喜歡收集各式各樣的古道具，這些也都融入家的擺設之中。像是客廳的桌子是廢棄的電線捲軸，門口的桌子則是朋友送的廢棄工業桶，旁邊地板上的鐵梯子跟舊電視，則是在二手家具行及以前辦展覽所留下的，空間中有著精準的隨意。
家如何反映人的個性？從一份清單開啟你的思考
「要圓我的夢太難了，因為我在人生不同階段要的東西都不一樣，所以我只能去圓別人的夢！」對阿任來說，住家無法被快速淘汰，所以該如何讓設計出來的家，滿足每個人的真實需求？就得帶著客戶一起去想像真實家的樣貌。
第一步就是要先知道自己喜歡什麼，不喜歡什麼？「我跟每個客戶聊完之後，了解家庭成員及格局後，就會給每個客戶一個表格清單，這份清單會根據不同家庭有不一樣的問題，目的都是讓他們去想像、思考。」
想像真實家的樣貌，第一步就是要先知道自己喜歡什麼，不喜歡什麼。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
但有些人也會有沒辦法想像的時候，尤其是早期許多人對於裝潢的想法，就是找工班來做各式各樣的櫃子，但釘完之後好不好用？櫃子使用的習慣是真的適合自己嗎？還是只是一種遷就呢？所以清單就是一種開啟人對於真實家的想像與思考。
「有很多客戶無法想像時，就會開始透過體驗不一樣的空間，去想像這些事情。像是藉由旅行方式，在住飯店時，發現空間生活原來還有另一種使用方式。當發現新的空間時就會拍下來分享給我，我就知道他有在加入這個討論了，慢慢地開始在理解，我覺得這就是一個好的開啟。」
一張張老幻燈片，敘說他者的故事，我們的想像
採訪進入尾聲，原本的太陽光線被巷裡的路燈取代，阿任拿出收藏許久的幻燈片，是她去里斯本旅行時在跳蚤市場購入的，阿任說：「我覺得觀察別人家的記憶很有趣。」在白牆上投影出一張張陌生家庭的日常生活照片，也讓我們開啟了幻燈片背後的故事想像。
洪鈺堂（Rex）
白輻射影像共同創辦人及創意總監，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃，嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、臺北燈節世大運區共同策展人；更曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎 (Design for Asia Awards)、金點設計獎、台北設計獎等獎項肯定。
任芯瑩（阿任）
現為白輻射影像工作室創意總監及任室設計負責人，建築背景出身，其設計又具有景觀背景的視野，擅長空間創作與氛圍創造，在意物件及空間本質之間的相互關係，探討不同空間價值存在的方式。其設計涵蓋劇場、展場及室內等空間創作，作品包括《 2015 台北地景藝術節 》、《 2016 台新藝術基金會新春裝置 》、《 2016 宜蘭綠博五感教室及展覽裝置 》。
攝影師 林政億 Terry Lin
畢業於英國西敏寺大學大眾傳播系、波恩茅斯大學動畫碩士，目前是一名獨立攝影師，也是劇場攝影師。30歲那年辭掉穩定電視台工作，進入台灣攝影名家柯錫杰門下擔任攝影助理，而踏上攝影之路。紀錄表演藝術過程中，擅長透過攝影，捕捉舞台上瞬息萬變的舞動肢體、悲歡離合。長期拍攝台灣編舞家何曉玫的《鈕扣計畫》、合作包括包括：楊景翔演劇團、同黨劇團等；工作經歷包括：MICHEAL THOMPSON INC (紐約)、FRAGILE PRODUCTION/EQUIPMENT (紐約)、CHANEL (Taiwan) 特約攝影、各大設計媒體特約攝影、以及總統蔡英文御用攝影師之一。
