【真實的家】從一杯打翻的羊奶，看見家的模樣——走進十幸制作設計師 Adrian 的家：「真正重要的，是創造恆久安靜的畫面」
對十幸制作設計師蔡昀修（Adrian）而言，家的本質不在於物件堆疊，而是空間比例、動線與視野所構成的安定感。設計並非填滿，而是為生活讓出節奏與餘白，讓家的樣子，在日常中慢慢長出來。
一杯羊奶意外打翻在床上，成為十幸制作共同創辦人、設計師蔡昀修（Adrian）對「家」重新思考的起點。
家是設計師 Adrian 卸下工作、徹底休息的地方。他很少將工作帶回家，喜歡在家中徹底放鬆，家人的陪伴、音樂、燭光，以及窗外光影山色，組成最日常卻又珍貴的時刻。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
2020 年，Adrian 與夥伴在高雄成立十幸制作，提出「Design for 99%」、「設計不只是解決問題」、「創造恆久安靜的畫面」三個核心理念。當眾人熱衷追求鮮明風格標籤時，他們選擇截然不同的路徑：放緩腳步，回歸空間純粹的比例與節奏，將日常生活中微小而動人的細節，雕琢為讓人停留的美好片刻。
設計作品「框界 Frame」。（Photo Credit：十幸制作）
他們的設計安靜卻充滿力量，不追求材質堆疊的華麗，反而透過精準比例、巧妙留白與細膩生活感，讓空間更真實地回應使用者，就像一碗熬得清透的高湯，看似素淨，卻有味。
比如說，住宅作品「框界 Frame」透過巧妙設計的橘色壓克力層板與木質結構，以層次清晰的空間語彙讓人沉靜；再如高雄鹽埕老倉庫改造的「Oskay Store」，在保留原始建築結構紋理的基礎上，以「躲藏牆」增添城市巷弄般的趣味與探索性。
設計作品「Oskay Store」。（Photo Credit：十幸制作）
高雄的慢與寬，是 Adrian 設計語彙的養分。對他而言，家的設計、商業空間與個人工作空間，本質上都是在回應同一個命題：「如何讓空間順應使用者，而非定義使用方式？」他習慣先爬梳空間原貌，拆掉過度、拆掉預設，讓出空白之後，重新校準。
身為設計師，他在面對趨勢與個人需求時，總能找到恰到好處的平衡。他不排斥流行趨勢，認為設計隨著時代脈動是自然之事，但同時也必須誠實反映使用者的真實需求。
十幸制作共同創辦人、設計師蔡昀修（Adrian）認為，家的空間需要靈活應變，隨著使用者的人生階段彈性調整。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
「我們很喜歡捏比例。」這句話像一個伏筆，在每個設計裡發酵。捏比例，是不著痕跡而穩定的耐心，是在看似無為的設計中，能讓居住空間裡的人放心無所事事，也能讓商業空間的品牌故事溫柔傳遞。
回到最初羊奶打翻的意外，看似戲劇性的場景，化為一記不偏不倚的提醒，Adrian 很快地意識到問題根源並非家人疏忽，而是居住動線已經不適合現實生活需求，餐桌與床鋪之間過於擁擠，促使他再次檢視自己的居家空間安排。
家中核心區域選用由丹麥設計大師 Arne Jacobsen（1902-1971）為 Fritz Hansen 設計的7號椅（Series 7） 以及義大利設計師 Andrea Branzi（1938-2023）為 Cassina 設計的 Reverse Chair。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Rafael Wu）
隔週，他便開始尋找更貼合生活習慣的住處，當踏入第一間中古華廈時，窗外景致與格局讓他幾乎毫不猶豫就決定入住，和家人在裡頭共同實驗新的生活可能。對 Adrian 而言，家最重要的是一種完全放鬆、毫無拘束的「自由感」，能自在坐臥、飲食與聊天。那些細碎的片刻與選擇，日復一日，形塑出自己的生活模樣。
若要說出讓他立即感受到家的細節，他提到三個畫面。首先是玄關的燈光，家人時常貼心地留下一盞微光，像是在訴說「歡迎回家」；接著是廚房白牆上刻意設計的長條鏤空，當視線穿透，廚房裡家人料理的剪影，溫暖而安靜，總能讓他安心；最後是進門即可抵達的大長桌，那是一家人相聚、分享日常生活點滴的中心地帶。
Adrian 在家門口放置台灣設計品牌「柒木KIMU」的糖蔥立燈。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
家中最喜歡的家具之一，是一張出自丹麥設計大師 Poul Kjaerholm 之手的 PK22 休閒椅及 Artemide Tolomeo Ø18 閱讀立燈，俐落簡潔的線條讓他感到格外舒適。在美感與功能之間，他傾向多留一些空間給美感。實用性當然不能忽視，但 Adrian 更在意空間比例與氛圍，希望讓家保有呼吸的自由與彈性，而非滿滿的功能塞滿每一個角落。
Adrian 為住家選用丹麥設計師 Poul Kjaerholm（1929-1980）設計的 PK22 休閒椅、Artemide Tolomeo Ø18 閱讀立燈及 TOGO 沙發，因為考量到這個空間不一定會長久居住，挑選了流通性佳的家具與燈具。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
這間房子某種程度上，也成為 Adrian 對設計的一場試驗場。他特意保留拆除痕跡、選用非主流的空間安排，例如將常人認為是過程一部分的「拆除」，轉化為有美感的目的，測試設計與生活之間微妙的邊界與可能性。他相信設計應該是充滿靈活彈性，而非一成不變。窗外近山的蓊鬱樹景，也成為家中不可忽略的存在，視覺上的美感，為內心帶來安定與平靜。
窗外一抹綠成為立刻吸引 Adrian 入住的元素之一。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
我們問他，家對創作有影響嗎？他說自己常在放鬆的狀態汲取靈感，看電影、閱讀，記下一句令他心動的句子、一幕男女主角背後的場景設計，甚至每天望向窗外隨四季變化的山巒葉影，都有可能轉化成下一個空間的設計概念。他的設計資料庫，不在某個資料夾裡，而存在於生活方式。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
家，同時也是 Adrian 卸下工作、徹底休息的地方。他很少將工作帶回家，喜歡在家中徹底放鬆，家人的陪伴、音樂、燭光，以及窗外光影山色，組成家中最日常卻又珍貴的儀式。
如果搬家，有什麼是非帶不可的？他搖搖頭，說沒有。即便未來搬遷，Adrian 也不執著於特定物件，「真正重要的不是物品，而是空間的比例、視野，與它給你的安定感。」只要這份感受存在，他相信無論到哪裡，都能重新建立起屬於自己的「真實的家」，不張揚，不討好，它只是靜靜地在那裡，接住人生跌宕起伏。
Adrian 在設計上精準克制，但也特別喜歡使用經典的紅色元素點綴空間，如客廳區的 USM Haller、臥室椅子與公共長桌。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by Rafael Wu）
十幸制作
十幸制作由設計師蔡昀修（Adrian Tsai）與趙玗（Fisher Jhao）於 2020 年共同創立，總部設於高雄，並於台中、台北設有據點。團隊致力於探索空間與生活的真實關係，強調以敘事邏輯、光影節奏與尺度比例回應使用者需求。作品涵蓋住宅與商業空間設計，風格內斂，注重材質質感與生活溫度，強調空間的可感知性與情感層次。設計語彙融合文化脈絡與個人經驗，透過與使用者的深度對話，形塑承接日常的生活場景。作品屢獲 TID 台灣室內設計大獎、金點設計獎、Good Design Award 等國內外設計獎項肯定。
官網｜Instagram
攝影師 Rafael Wu
台南在地人，畢業於義守大學影視。因外公曾經營照相館，自小耳濡目染，對畫面自然不陌生。國中時曾與家人前往鹽水拍照，作品獲得親友大力稱讚，或許正是那次經驗，讓他初嚐被認同的喜悅。 喜歡在日常街道中發掘他人視為「垃圾」的寶藏，無論是具體物件或偶然的畫面。雖自認並非天生的攝影者，卻也因此更享受透過觀景窗認識自己的漫長旅程。
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捏出空間的節奏與比例
2020 年，Adrian 與夥伴在高雄成立十幸制作，提出「Design for 99%」、「設計不只是解決問題」、「創造恆久安靜的畫面」三個核心理念。當眾人熱衷追求鮮明風格標籤時，他們選擇截然不同的路徑：放緩腳步，回歸空間純粹的比例與節奏，將日常生活中微小而動人的細節，雕琢為讓人停留的美好片刻。
他們的設計安靜卻充滿力量，不追求材質堆疊的華麗，反而透過精準比例、巧妙留白與細膩生活感，讓空間更真實地回應使用者，就像一碗熬得清透的高湯，看似素淨，卻有味。
比如說，住宅作品「框界 Frame」透過巧妙設計的橘色壓克力層板與木質結構，以層次清晰的空間語彙讓人沉靜；再如高雄鹽埕老倉庫改造的「Oskay Store」，在保留原始建築結構紋理的基礎上，以「躲藏牆」增添城市巷弄般的趣味與探索性。
拆掉過度，重新校準
高雄的慢與寬，是 Adrian 設計語彙的養分。對他而言，家的設計、商業空間與個人工作空間，本質上都是在回應同一個命題：「如何讓空間順應使用者，而非定義使用方式？」他習慣先爬梳空間原貌，拆掉過度、拆掉預設，讓出空白之後，重新校準。
身為設計師，他在面對趨勢與個人需求時，總能找到恰到好處的平衡。他不排斥流行趨勢，認為設計隨著時代脈動是自然之事，但同時也必須誠實反映使用者的真實需求。
「我們很喜歡捏比例。」這句話像一個伏筆，在每個設計裡發酵。捏比例，是不著痕跡而穩定的耐心，是在看似無為的設計中，能讓居住空間裡的人放心無所事事，也能讓商業空間的品牌故事溫柔傳遞。
回到最初羊奶打翻的意外，看似戲劇性的場景，化為一記不偏不倚的提醒，Adrian 很快地意識到問題根源並非家人疏忽，而是居住動線已經不適合現實生活需求，餐桌與床鋪之間過於擁擠，促使他再次檢視自己的居家空間安排。
家的本質，是自由感
隔週，他便開始尋找更貼合生活習慣的住處，當踏入第一間中古華廈時，窗外景致與格局讓他幾乎毫不猶豫就決定入住，和家人在裡頭共同實驗新的生活可能。對 Adrian 而言，家最重要的是一種完全放鬆、毫無拘束的「自由感」，能自在坐臥、飲食與聊天。那些細碎的片刻與選擇，日復一日，形塑出自己的生活模樣。
若要說出讓他立即感受到家的細節，他提到三個畫面。首先是玄關的燈光，家人時常貼心地留下一盞微光，像是在訴說「歡迎回家」；接著是廚房白牆上刻意設計的長條鏤空，當視線穿透，廚房裡家人料理的剪影，溫暖而安靜，總能讓他安心；最後是進門即可抵達的大長桌，那是一家人相聚、分享日常生活點滴的中心地帶。
家中最喜歡的家具之一，是一張出自丹麥設計大師 Poul Kjaerholm 之手的 PK22 休閒椅及 Artemide Tolomeo Ø18 閱讀立燈，俐落簡潔的線條讓他感到格外舒適。在美感與功能之間，他傾向多留一些空間給美感。實用性當然不能忽視，但 Adrian 更在意空間比例與氛圍，希望讓家保有呼吸的自由與彈性，而非滿滿的功能塞滿每一個角落。
這間房子某種程度上，也成為 Adrian 對設計的一場試驗場。他特意保留拆除痕跡、選用非主流的空間安排，例如將常人認為是過程一部分的「拆除」，轉化為有美感的目的，測試設計與生活之間微妙的邊界與可能性。他相信設計應該是充滿靈活彈性，而非一成不變。窗外近山的蓊鬱樹景，也成為家中不可忽略的存在，視覺上的美感，為內心帶來安定與平靜。
有安定感，隨時可以創造真實的家
我們問他，家對創作有影響嗎？他說自己常在放鬆的狀態汲取靈感，看電影、閱讀，記下一句令他心動的句子、一幕男女主角背後的場景設計，甚至每天望向窗外隨四季變化的山巒葉影，都有可能轉化成下一個空間的設計概念。他的設計資料庫，不在某個資料夾裡，而存在於生活方式。
家，同時也是 Adrian 卸下工作、徹底休息的地方。他很少將工作帶回家，喜歡在家中徹底放鬆，家人的陪伴、音樂、燭光，以及窗外光影山色，組成家中最日常卻又珍貴的儀式。
如果搬家，有什麼是非帶不可的？他搖搖頭，說沒有。即便未來搬遷，Adrian 也不執著於特定物件，「真正重要的不是物品，而是空間的比例、視野，與它給你的安定感。」只要這份感受存在，他相信無論到哪裡，都能重新建立起屬於自己的「真實的家」，不張揚，不討好，它只是靜靜地在那裡，接住人生跌宕起伏。
十幸制作
十幸制作由設計師蔡昀修（Adrian Tsai）與趙玗（Fisher Jhao）於 2020 年共同創立，總部設於高雄，並於台中、台北設有據點。團隊致力於探索空間與生活的真實關係，強調以敘事邏輯、光影節奏與尺度比例回應使用者需求。作品涵蓋住宅與商業空間設計，風格內斂，注重材質質感與生活溫度，強調空間的可感知性與情感層次。設計語彙融合文化脈絡與個人經驗，透過與使用者的深度對話，形塑承接日常的生活場景。作品屢獲 TID 台灣室內設計大獎、金點設計獎、Good Design Award 等國內外設計獎項肯定。
官網｜Instagram
攝影師 Rafael Wu
台南在地人，畢業於義守大學影視。因外公曾經營照相館，自小耳濡目染，對畫面自然不陌生。國中時曾與家人前往鹽水拍照，作品獲得親友大力稱讚，或許正是那次經驗，讓他初嚐被認同的喜悅。 喜歡在日常街道中發掘他人視為「垃圾」的寶藏，無論是具體物件或偶然的畫面。雖自認並非天生的攝影者，卻也因此更享受透過觀景窗認識自己的漫長旅程。
