生活的創作進行曲—Robert Combas 的自由圖像藝術回顧展
被稱為法國安迪沃荷的 Robert Combas,以富有新意的創作聞名於世,在非常年輕的時候便展現了創作才華,於 22 歲發起自由圖像藝術(Figuration Libre)運動,其戲劇性的畫面處理,讓觀者像是進入色彩豔麗的迷幻世界,而超越性與暴力的創作主題,幾乎被當時代的歐洲畫壇視為異端,但實則為法國藝術領域注入一股活力。近日於里昂當代美術館舉辨一場 Robert Combas 回顧展「Greatest Hits」,展出 600 多件作品,而在開幕時 Robert Combas 還帶來現場演奏,展現他在創作上與當代流行密切的關係。
自由圖像藝術風潮的興起
從 1960 年代尚‧杜布菲(Jean Dubuffet)提出素人繪畫藝術(Art Brut)宣言開始,1970 年代在漫畫、搖滾樂與塗鴉繪畫等大眾文化的交互作用下,過去 19 世紀末與 20 世紀初反學院派的現代主義的藝術觀念,到了 1980 年代開始盛行,因為對美好世界的憧憬、自由生活價值的追求、來自世界各地的音樂流派、外來種族文化的多元融入、及言論自由的前進與廣播尺度的更開放,那個年代的法國藝術與文化開始走向有別於以往的明顯變化,進而產生當代藝術潮流之一的自由圖像藝術(Figuration Libre)風潮,傾向個人主義更為濃厚的藝術創作走向。
同時,這波自由圖像藝術風潮也迅速在美國蔓延,凱斯哈林(Keith Haring)和巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)征服1980年代美國當代藝術市場,加上安迪沃荷(Andy Warhol)在背後推波助瀾,使之成為美國當代藝術重要的潮流之一,布蘭切特(Rémi Blanchard)、博瓦斯宏(François Boisrond)、Robert Combas 和赫維迪羅莎(Hervé Di Rosa)則是法國帶動這波風潮最重要的成員,其中 Robert Combas 是最成功的一位,當時年紀輕輕才 20 歲的他,便在 1970 年代的巴黎藝術圈,以自由圖像藝術手法再造古代作品而嶄露頭角,開始累積名氣,並在 1980 年代這波潮流的順勢推舟下,頗快地便攀向其藝術創作事業的巔峰。
法國安迪沃荷——Robert Combas 的快速崛起
隨著作品價碼不斷且快速的攀升,Robert Combas 不但成為 1980 年代法國當代藝術家中的翹楚,在國際上也累積了相當的名氣,一個藝術家在有生之年且在如此年輕的時候,便有這樣的成就,無論適任何時期的歐美藝術圈,都可說是十分罕見的現象,眼看著自己作品讓收藏者付出如此驚人的高價格,Robert Combas 從此養成親自為作品寫上解說的習慣,作為加送給收藏者的禮物與回報。
從 Robert Combas 的單純、直接、粗曠的線條與活用螢光色彩的作品中,可以窺見 1980 年代巴黎的生活景況,忠實地反映當時他所居住區域一帶的生活文化,他的住所工作室位在巴黎北站附近的 Barbés 這一帶以種族最複雜與文化最多元著稱於巴黎,居民有來自非洲各國、回教世界國家與來自東南亞的中國移民,在這裡,法國傳統文化相對顯得弱勢,非洲的風俗民情、回教徒的飲食與音樂、還有密集的中國餐廳與贗品商店,琳瑯滿目地充斥這個區的每個角落,這裡可說是巴黎異國文化最精華的區域,但同時也是貧困、治安敗壞與毒品氾濫的同義詞。
Robert Combas 的作品中,有法國南部海港小鎮 Sète 的童年生活深刻記憶,有南方人與自然搏鬥求得生存的特質,也有充滿 1970—1980 年代的法國本土風情與日本漫畫元素,且在巴黎北站周圍這樣的環境與背景的沉浸下,他將這裡吸取到的佛教圖騰,阿拉伯文字,回教徒的生活景象與非洲服裝的色彩與他的生活重心之一的搖滾樂,一一活用融入在藝術創作當中,他的作品反映其真實的生活,因此,風格極為通俗,與其作品價格的高貴,有著不成比例的強烈差異,尤其相對於過去上流社會的藝術偏好,散發著迥異以往的極大對比。
正因為他生活與創作環境的複雜性與多元性,Robert Combas 的筆觸調性十分地直接粗獷,帶著十分強烈的個人性格在裡頭,從近到遠,再從遠到近,從大到小,再從小到大,從最表面的這一層,到最深的那一層,在沒有先行精細思考的構圖下,流暢單純的自由圖像中,率直反覆地,佈滿整個畫面,在其偏好的螢光色系色彩揮灑下,色情、暴力、毒品、悲傷、快樂、失望、希望、愛情與過去童年的記憶,滿滿的、沉重的、挑釁大眾的視覺神經般,在赤裸裸的構圖與不經意錯誤修改的筆觸中,盡情讓大眾挖掘他的生活內容,尤其對愛情的熱烈表現,與將人體私密部位的大膽且毫不掩飾的裸露呈現,可說個人主義意味十足濃厚。
Robert Combas 的創作特點
Robert Combas 的作品,還有幾個特色相當值得提出:
(1) 創作手法自由,奔放與即興,其畫作尺寸大多相當龐大,有些甚至佔據展場空間整整的一個牆面,從頭到尾,完全沒有重複的作品存在。
(2) 運用回收再造的概念,讓他的作品呈現手法驚人的多元,肌理呈現豐富,普普藝術色彩鮮明,不只是平面的畫作,立體的雕塑作品,還有其他許多不同形式的創作作品,例如懸掛在牆面的各種造型服裝,呈現直立,平面立體兼具的裝飾創作,連用過老舊的筆刷,都一一被他的即興與藝術性十足的筆觸,幻化為一個又一個充滿童趣的人物,連結達達主義的藝術表現。
(3) 他的每幅畫作上的簽名(右圖作品中 Combas 字樣),沒有一個是重複的,包括簽名的手法,簽名的位置,簽名的尺寸大小與簽名的數量,有些大到佔據畫作的一半,有些則完全與畫作內容融為一體,有些則以動物的原型做為其簽名的想像,同一幅作品有兩個以上的簽名,也很常見。
在里昂當代美術館的回顧展現場,作品的展出隨著時間的排列,我們可以感受 Robert Combas 年輕時期的單純與充滿夢想的性格、體會他對愛情的憧憬與狂熱、對童年生活土地的懷念、對巴黎所見所聞的反映、他最近期的生活創作。在超過 600 幅畫作裡,我們與 Robert Combas 的生活一起遊走,一起思考,一起呼吸,從對藝術創作的活力、單純與執著,一直到最後藝術創作明顯帶著宗教色彩且十分灰暗的表現中,我們不難發現一個藝術家從初步的努力創作,到一夕成名後,狂熱不加節制的生活方式,最後熱度褪去,而轉向平靜的生活,在這差異極大的轉折中,Robert Combas 的心境可說從充滿豔麗的螢光色彩,到今日黑調展現,此展讓大眾對成功藝術家的生活充滿好奇、羨慕與驚嘆之餘,亦不經意地參與他的感傷情懷,宛如公路電影延伸的風景般,一路跟著一起體驗了 Robert Combas 的真實藝術人生。
從 1960 年代尚‧杜布菲(Jean Dubuffet)提出素人繪畫藝術(Art Brut)宣言開始,1970 年代在漫畫、搖滾樂與塗鴉繪畫等大眾文化的交互作用下,過去 19 世紀末與 20 世紀初反學院派的現代主義的藝術觀念,到了 1980 年代開始盛行,因為對美好世界的憧憬、自由生活價值的追求、來自世界各地的音樂流派、外來種族文化的多元融入、及言論自由的前進與廣播尺度的更開放,那個年代的法國藝術與文化開始走向有別於以往的明顯變化,進而產生當代藝術潮流之一的自由圖像藝術(Figuration Libre)風潮,傾向個人主義更為濃厚的藝術創作走向。
同時,這波自由圖像藝術風潮也迅速在美國蔓延,凱斯哈林(Keith Haring)和巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)征服1980年代美國當代藝術市場,加上安迪沃荷(Andy Warhol)在背後推波助瀾,使之成為美國當代藝術重要的潮流之一,布蘭切特(Rémi Blanchard)、博瓦斯宏(François Boisrond)、Robert Combas 和赫維迪羅莎(Hervé Di Rosa)則是法國帶動這波風潮最重要的成員,其中 Robert Combas 是最成功的一位,當時年紀輕輕才 20 歲的他,便在 1970 年代的巴黎藝術圈,以自由圖像藝術手法再造古代作品而嶄露頭角,開始累積名氣,並在 1980 年代這波潮流的順勢推舟下,頗快地便攀向其藝術創作事業的巔峰。
法國安迪沃荷——Robert Combas 的快速崛起
隨著作品價碼不斷且快速的攀升,Robert Combas 不但成為 1980 年代法國當代藝術家中的翹楚,在國際上也累積了相當的名氣,一個藝術家在有生之年且在如此年輕的時候,便有這樣的成就,無論適任何時期的歐美藝術圈,都可說是十分罕見的現象,眼看著自己作品讓收藏者付出如此驚人的高價格,Robert Combas 從此養成親自為作品寫上解說的習慣,作為加送給收藏者的禮物與回報。
從 Robert Combas 的單純、直接、粗曠的線條與活用螢光色彩的作品中,可以窺見 1980 年代巴黎的生活景況,忠實地反映當時他所居住區域一帶的生活文化,他的住所工作室位在巴黎北站附近的 Barbés 這一帶以種族最複雜與文化最多元著稱於巴黎,居民有來自非洲各國、回教世界國家與來自東南亞的中國移民,在這裡,法國傳統文化相對顯得弱勢,非洲的風俗民情、回教徒的飲食與音樂、還有密集的中國餐廳與贗品商店,琳瑯滿目地充斥這個區的每個角落,這裡可說是巴黎異國文化最精華的區域,但同時也是貧困、治安敗壞與毒品氾濫的同義詞。
Robert Combas 的作品中,有法國南部海港小鎮 Sète 的童年生活深刻記憶,有南方人與自然搏鬥求得生存的特質,也有充滿 1970—1980 年代的法國本土風情與日本漫畫元素,且在巴黎北站周圍這樣的環境與背景的沉浸下,他將這裡吸取到的佛教圖騰,阿拉伯文字,回教徒的生活景象與非洲服裝的色彩與他的生活重心之一的搖滾樂,一一活用融入在藝術創作當中,他的作品反映其真實的生活,因此,風格極為通俗,與其作品價格的高貴,有著不成比例的強烈差異,尤其相對於過去上流社會的藝術偏好,散發著迥異以往的極大對比。
正因為他生活與創作環境的複雜性與多元性,Robert Combas 的筆觸調性十分地直接粗獷,帶著十分強烈的個人性格在裡頭,從近到遠,再從遠到近,從大到小,再從小到大,從最表面的這一層,到最深的那一層,在沒有先行精細思考的構圖下,流暢單純的自由圖像中,率直反覆地,佈滿整個畫面,在其偏好的螢光色系色彩揮灑下,色情、暴力、毒品、悲傷、快樂、失望、希望、愛情與過去童年的記憶,滿滿的、沉重的、挑釁大眾的視覺神經般,在赤裸裸的構圖與不經意錯誤修改的筆觸中,盡情讓大眾挖掘他的生活內容,尤其對愛情的熱烈表現,與將人體私密部位的大膽且毫不掩飾的裸露呈現,可說個人主義意味十足濃厚。
Robert Combas 的創作特點
Robert Combas 的作品,還有幾個特色相當值得提出:
(1) 創作手法自由,奔放與即興,其畫作尺寸大多相當龐大,有些甚至佔據展場空間整整的一個牆面,從頭到尾,完全沒有重複的作品存在。
(2) 運用回收再造的概念,讓他的作品呈現手法驚人的多元,肌理呈現豐富,普普藝術色彩鮮明,不只是平面的畫作,立體的雕塑作品,還有其他許多不同形式的創作作品,例如懸掛在牆面的各種造型服裝,呈現直立,平面立體兼具的裝飾創作,連用過老舊的筆刷,都一一被他的即興與藝術性十足的筆觸,幻化為一個又一個充滿童趣的人物,連結達達主義的藝術表現。
(3) 他的每幅畫作上的簽名(右圖作品中 Combas 字樣),沒有一個是重複的,包括簽名的手法,簽名的位置,簽名的尺寸大小與簽名的數量,有些大到佔據畫作的一半,有些則完全與畫作內容融為一體,有些則以動物的原型做為其簽名的想像,同一幅作品有兩個以上的簽名,也很常見。
在里昂當代美術館的回顧展現場,作品的展出隨著時間的排列,我們可以感受 Robert Combas 年輕時期的單純與充滿夢想的性格、體會他對愛情的憧憬與狂熱、對童年生活土地的懷念、對巴黎所見所聞的反映、他最近期的生活創作。在超過 600 幅畫作裡,我們與 Robert Combas 的生活一起遊走,一起思考,一起呼吸,從對藝術創作的活力、單純與執著,一直到最後藝術創作明顯帶著宗教色彩且十分灰暗的表現中,我們不難發現一個藝術家從初步的努力創作,到一夕成名後,狂熱不加節制的生活方式,最後熱度褪去,而轉向平靜的生活,在這差異極大的轉折中,Robert Combas 的心境可說從充滿豔麗的螢光色彩,到今日黑調展現,此展讓大眾對成功藝術家的生活充滿好奇、羨慕與驚嘆之餘,亦不經意地參與他的感傷情懷,宛如公路電影延伸的風景般,一路跟著一起體驗了 Robert Combas 的真實藝術人生。