華裔美籍建築大師貝聿銘擅長將自然融於建築中，並注重自然光與空間的結合，綜觀其作品皆能看見他「讓光線來做設計」的設計理念。其第一件博物館作品便是坐落於美國紐約州雪城、1968年完工的艾弗森藝術博物館（Everson Museum of Art），擁有懸臂結構的三層樓高建築讓光穿梭於空隙之間，呈現如砂石粗糙質感的混凝土立面則與當地眾多的現代建築相呼應，獨特的設計打破當時人們對博物館外觀的傳統印象，而宛如巨型雕塑的建築本身更體現建築在藝術層面的敘事可能。

 

艾弗森藝術博物館收藏了超過一萬件美國藝術家們的創作，種類涵蓋繪畫、雕塑、陶藝和影像藝術等等；2019年館方舉辦了一場國際競圖，希望在室內擴建一間咖啡廳與展示牆，滿足博物館空間的現代功能需求，並展示由陶藝收藏家Louise Rosenfield所捐贈且可供咖啡廳使用的4000件陶瓷作品，最後由洛杉磯建築設計工作室Milliøns脫穎而出贏得競圖。

在Rosenfield的資助與其捐贈收藏品的公眾使用考量下，館方決定將擴建計畫擴及到整個東翼空間的改造。設計團隊對空間的原本結構做了最小程度的調整，包含上下層空間的東翼中央有個高挑的中庭，新的咖啡廳Louise Café和展廳被設置於上層，而館方辦公室、研究圖書館和公共空間則被設置於下層，清楚地界定原本關係模糊的東翼空間。
 

 

Milliøns從博物館的混凝土量體和光線間的強烈對比汲取靈感，為了讓被遮掩的下層空間更加明亮，透過貫穿二層樓的二座透明開放式展示櫃「玻璃塔」，在新空間引進更多的光線，並拉近遊客與藝術品的距離。
 

 

除了呼應貝聿銘重視光的理念，設計團隊也透過「色彩」為原本沈穩調性的氛圍增添嶄新活力。像是在下層的空間，有巴黎藝術家Justin Morin設計的半透明彩色漸變窗簾作為隔簾；上層的咖啡廳也設置了柔和色彩的桌具，以及由家具品牌Knoll副總監Jonathan Olivares設計的淺紫色Olivares椅具，與一旁展示的繽紛陶藝品相得益彰。