蒂妲．史雲頓來台首演席次加開！《親愛的帕索里尼》讓電影戲服成為主角、向20世紀電影大師致敬
蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）首度來台的劇場節目《親愛的帕索里尼》本週五登場！8/23 - 8/25三場演出將加開席次，於8/22 (四) 16：00在OPENTIX售票系統啟售。
2024臺北藝術節重磅節目《親愛的帕索里尼》將於8/23 - 8/25在臺北表演藝術中心藍盒子登場！有精靈女王之稱的英國演員蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，攜手法國知名時尚策展人暨歷史學家奧利維・薩亞（Olivier Saillard），將劇場空間化作全白的伸展臺，帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）電影中的一套套戲服，在蒂妲的重新詮釋下，以主角的身分再次鮮活起來。
《親愛的帕索里尼》電影《索多瑪120天》的說書人 @ TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao
一場以電影戲服為主角的演出
電影生涯始於1985年的蒂妲．史雲頓，透過參演導演德瑞克‧賈曼（Derek Jarman）執導的《卡拉瓦喬》入行，與賈曼的合作開啟了她往後卅年的創作核心——將電影視為一種極具影響力的社會行動，囊括包容、倡議、浪漫、奇想、知識以及政治等精神。談到義大利電影大師帕索里尼，史雲頓說：「我相信，單單就帕索里尼存在的這件事情，就給就給予了賈曼很大的勇氣：無論是作為詩人、知識分子、政治活動家，或是激進的電影工作者，他擁有著不可否認的國際影響力與卓越地位。」
「帕索里尼在我成為藝術家的初期，他便成為人生的導師及創作泉源。」——蒂妲．史雲頓
在電影大銀幕發光十年之後，蒂妲．史雲頓將她的藝術觸角伸向行為藝術，1995年在倫敦蛇形畫廊一檔由她構思、演出的行為藝術表演《也許》廣受好評，從此開啟她與不同場館的跨界合作。2012年史雲頓與奧利維耶‧薩亞展開合作，首件作品《不可能的衣櫃》(The Impossible Wardrobe)便以服裝為主題，史雲頓擔綱演繹服裝的表演者，當時她並未穿上任何一件衣服，而是藉由舉手、旋轉、舞蹈等動作，給予服裝不同的意識。
而本次來臺演出的《親愛的帕索里尼》，對她而言更別具意義，不僅是她和老搭檔又一次服裝主題的延伸，更重要的是結合了帕索里尼的電影，史雲頓表示，這次的演出「跨越了許多門檻，奧利維耶和我獲得接觸到帕索里尼作品收藏的機會，而我們燃起熊熊的熱情。我們深愛著這些在同一個電影宇宙裡的遺跡，能夠與它們對話，真的令人陶醉至極。」
《親愛的帕索里尼》電影《十日談》貴夫人 @ TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao
她接著補充說道：「本次演出並不是穿上戲服後，呈現出當時電影演員的狀態，而是透過戲服，去感受穿著這套戲服時『該有的』狀態，並將這個感受呈現出來。因為呈現的是『電影戲服』，需要滿足電影在有限的時間內快速表達其背景意涵，所以當你觀看《親愛的帕索里尼》時，若你已經先對帕索里尼的相關電影有所理解，你看到那套戲服出現時會更有感受。」
《親愛的帕索里尼》是一場以表演形式呈現的展覽
作為《親愛的帕索里尼》共同創作人的奧利維耶‧薩亞，從業20多年來發起近30場的演出。對於此次演出，他指出帕索里尼電影裡的服裝，並非是單純的時代呈現，而是透過服裝，呈現出不同的時間及地理空間，與帕索里尼長期合作的服裝設計師達尼羅‧多納蒂（Danilo Donati），在其電影的美學中一直扮演著重要的角色，無論是布料的選擇、色彩的運用，皆為電影增添了超越演員本身的魅力。
20240821 《親愛的帕索里尼》《坎特伯雷故事集》喬叟／《親愛的帕索里尼》電影《一千零一夜》中的貴族 @ TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao
薩亞回憶初次見到這次演出的「服裝主角」時的感受：「主角和配角的戲服、臨演的衣服，都按照電影和製作進行分組、按章節和場景收集在一起，有些衣服在拍攝結束之後，就再也沒有觸碰過人的肌膚。」對於這些下戲就被與世隔絕的服裝，他進一步表示，「電影演員實際穿著這些服裝的時間在電影裡其實非常短，有時候可能只有2-3秒，甚至會被剪掉，所以在演出中接觸到這些衣服時，並不是電影演員呈現過的動作，而是蒂妲在感受過這些衣服所傳達的能量後呈現出的動作。」
《親愛的帕索里尼》電影《十日談》貴夫人2 @ TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao
讓服裝成為電影的靈魂
在《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，來自《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等帕索里尼所執導的經典電影，全都由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅‧多納蒂設計，這些服裝不僅是電影中的道具，更是電影靈魂的一部分。他為了呈現獨特的效果，常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟、被譽為金獎傳奇大師。
這些戲服透過《親愛的帕索里尼》這樣一場彷彿行為藝術又像是一場鄭重儀式的表演，再度被賦予新的生命。薩亞表示，對他而言，《親愛的帕索里尼》是一場表演也是一場展覽，將這些與世隔絕的衣服自防塵罩、盒子中取出，每一件衣服都有它的個性與姿態。在舞臺上，薩亞穿著連身工作服，親自將戲服的褶皺攤開，史雲頓則是另外一位策展人，彷彿在博物館裡用她的身體當作載體展示這些服裝，進行一場為時105分鐘的動態導覽。薩亞說：「史雲頓沒有在扮演、也不是在表演，她只是擁抱並呈現服裝本身的樣貌。」然而在這樣的重新詮釋之後，終究還是為這些服裝再度留下鮮活而立體的印記。
《親愛的帕索里尼》將於8/23 - 8/25於臺北表演藝術中心藍盒子演出三場，8/22 (四) 16：00會於OPENTIX售票系統啟售加開席次，更多訊息請詳見北藝中心官網。
