大阪中之島美術館《塩田千春：I to EYE》9/14 開展：橫跨30年作品，千絲萬縷探索人與人的連結

「缺席」、「不存在的存在」是塩田千春多年來持續探討的主題，她讓黑、紅、白色絲線纏繞、斷裂，週而復始，不同網狀結構隱喻著千百種關係狀態，在足跡遍佈國際、逾三百場展覽中探問「生存的意義」、「存在的本質」等人類生命的根本問題，亦映照藝術家內心湧動、難以言喻的一角。
 

直到 2017 年答應森美術館館長片岡真實邀展隔日，醫生宣布其癌症復發進入第三期，那是她第一次深感自己與死亡近在咫尺，在生死相伴的狀態下企劃發想《塩田千春：顫動的靈魂》，在不安底下細細叩問生死與其間的一切，一開展便再次引起群眾共鳴，在短短四個月內吸引約 66 萬人參觀，是該館史上第二高。

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後來你我熟知的大疫，是全球人類共同經歷的坎，許多人在未知裡徬徨無措，藝術家則在嚴肅的真實裡轉化殘酷，將觀者的思想引導至從未想過的方向。塩田千春在此中看見的是「人與人的連結」，透過三個「I」—— 我／I、眼／EYE、愛／ai——構築《塩田千春：I to EYE》。
 

展覽預計於大阪中之島美術館內 1700 平方米、天花板高 6 米展覽空間，呈現學生時代至今橫跨逾 30 年之作，以五至六件大型裝置藝術為主，繪畫、素描與影像為輔，其中包括全新創作以及日本首次亮相的作品，塩田千春：「這些作品大多使用我主要的創作元素絲線。糾纏、解開、斷裂、結合，線彷彿是人際關係的連結。」
 

塩田千春上一次在大阪展出已是 2008 年。睽違 16 年回鄉辦展，塩田千春表示：「在出生成長的大阪舉辦個展，我想以疫情令我們意識到的『連結』為主題。展覽將從一件紅色連身裙揭開序幕，懸掛於天花板的紅色洋裝，象徵彷彿不存在的身體的影子般，由紅色絲線彼此相連。進入展廳後，彼此纏繞的白色絲線與不斷落下的水滴率先映入眼簾，象徵生命與記憶的循環不息。接著，是傳達『家』作為歸處的房屋輪廓作品，以及追求身體內在宇宙與外部宇宙的旋轉連身裙之作。」

從近年作品裡可以發現，塩田千春愈來愈常將充滿使用痕跡的舊物結合藝術裝置，人的痕跡、群眾的痕跡、集體意識的痕跡，曾經擁有過物的主人始終缺席，仍彰顯出人的存在，藝術家讓觀眾以自己的想法靠近物件與裝置，她相信儘管每個人感受不同，卻擁有某種普遍性。
 

本次《塩田千春：I to EYE》亦提前向群眾徵集圍繞著「你與周圍人事物相連」主題的文字訊息，預計將其結合紅色絲線創作裝置，這或許和塩田千春 2021 年曾來台展出的作品〈集聚——找尋目的地〉—— 她以逾 400 件塩田千春在德國跳蚤市場購入的行李箱老件，由紅色絲線編織吊掛，探索人們的生活，而他們又往哪裡去—— 擁有某種程度相似的情感，貫串探究人與人關係的主題。
 

塩田千春：I to EYE
展期｜2024/09/14（六）至 2024/12/01（日）
休館｜每週一（除了9/16、9/23、10/14、11/4）、9/17、9/24、10/15、11/5
地點｜大阪中之島美術館 5 樓展覽室
時間｜10:00 至 17:00（最後入場時間 16:30）
官網｜https://nakka-art.jp/tc/
門票｜一般 2000 日元（預售・團體・平日 1800 日元）、高中生・大學生 1500 日元（預售・團體 1300 日元）、國中生以下免費  
※預售票販售至9/13