從鞋拔到層架，MUJI 經典商品變身！澳洲 7 組設計師以「寧靜之美」重新演繹日常物件

鞋拔、層架、被套......等，這些大家熟悉的無印良品經典產品，都藉由創意變成了新的樣貌。在今年墨爾本設計週（Melbourne Design Week）期間，MUJI 邀請七組澳洲建築師與設計師，重新詮釋品牌經典商品，推出名為《Muji Made》的限定展覽，在墨爾本 Gertrude Glasshouse 展出，由藝術總監 Marsha Golemac 與設計師 Colby Vexler 共同策劃，透過「再使用、重組、實驗」等方式，重新思考物件與生活之間的關係。

（Photography：Pier Carthew）
（Photography：Pier Carthew）

 

不同於一般品牌展覽著重新品展示，可以將《Muji Made》視為是一種日常觀察的實驗。從鞋拔、棉被套、筷子到收納櫃，這些原本再普通不過的生活用品，被重新拆解、拼組後，成為帶有情感與想像力的設計作品。

 

這些作品並不是全新的東西，是從 MUJI 既有商品出發，重新改變它們的用途。墨爾本設計師 Charlie White 便以 MUJI 木製鞋拔為材料，打造出一盞帶有溫暖光感的桌燈。靈感來自穿山甲鱗片的排列方式，鞋拔彼此交疊形成燈罩，光線透出後呈現柔和而安靜的氛圍，也讓原本極具功能性的物件，多了一種雕塑般的存在感。

（Photography：Pier Carthew）

 

而建築事務所 A22a 則將回收棉被套層層堆疊、壓製，做成一張純白邊桌。整件作品沒有使用任何金屬框架或五金結構，單純依靠布料本身形成穩固量體，輕盈但又帶有某種安靜力量。

（Photography：Pier Carthew）

 

澳洲建築團隊 All Days 則選擇以 MUJI 的不鏽鋼層架系統作為基礎，延伸出椅子與壁掛櫃兩件作品。

 

其中名為「Monday Chair」的椅子，由兩組層架與框架直接組裝而成，形成低座面與高椅背的比例關係。模組化結構也讓它能持續延伸，從單人椅變成長凳，保留 MUJI 商品原有的可擴充特性。另一件「Thursday Cabinet」則是透過不鏽鋼外觀與玻璃纖維層板，打造出極簡卻細膩的收納櫃。設計團隊甚至在原本的層架結構中加入特殊鉸鏈與下拉式把手，讓櫃體開啟方式也成為設計的一部分。

（Photography：Pier Carthew）

 

策展人 Golemac 與 Vexler 形容，MUJI 的設計非單純的極簡風格，而是一種去除多餘之後所留下的狀態。此次展覽便完全以此為核心展開，走進其中的人們應該也能很明顯地感受到這件事。

 

像是瑞士裔澳洲藝術家 Olivia Bossy，就以筷子與髮圈製作出一件極度脆弱的層架作品《Fragile Purpose》。整體看似搖搖欲墜，卻又剛好能承載一只小盤子，介於功能與失效之間，也讓人重新思考「物件存在的目的」到底是什麼。

（Photography：Pier Carthew）
（Photography：Pier Carthew）
 

她甚至還用海綿做成像義大利餃般的藝術作品，故意模糊食物與物件之間的界線，帶有一點幽默，也有點荒謬。而共同策展人 Colby Vexler 則將 20 個 MUJI 灰白色收納抽屜層層堆疊，透過大量重複，重新放大品牌一直以來對「整理」與「秩序感」的迷戀。

 

事實上，MUJI 這幾年都持續透過各地策展與設計展覽延伸其對日常物件的思考，從材料實驗到生活場景的再詮釋，都圍繞著一貫的設計語言與極簡哲學。這次《Muji Made》雖然只是短期展出（5/22-24），卻延續了品牌長期以來的命題：在既有物件之中，尋找新的使用方式與觀看角度，讓設計回到生活本身的細微之處。