草間彌生個展亮相北師美術館！匯集70組多元形式創作、復刻26年前台北雙年展巨型裝置
北師美術館將推出「草間彌生的軌跡與奇跡」，聚焦草間彌生最具開創性時期、重現1998台北雙年展經典作品《圓點的強迫妄想》，大展70組／件繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等作品。
睽違九年，圓點女王草間彌生展覽再次登台！國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日，隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」年度大展，以草間彌生與臺灣接觸的原點——1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》重製版揭開序幕，並聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，共70組／件精選作品涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。
復刻26年前於台創作的巨型裝置《圓點的強迫妄想》
1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後五年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。
此次展覽以26年前的《圓點的強迫妄想》復刻版揭開序幕，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，由台新銀行獨家贊助，草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球，經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。
四大子題呈現多元創作、展出10餘組草間彌生鮮少曝光展件
除了重製的《圓點的強迫妄想》，公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，此次展覽奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，透過四大子題——「草間的綻放」、「圓點‧原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」，也呈現10餘組較少曝光之1960年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置等作品。以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。
「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野；度過沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》，是圓點又像細胞增生的《夕照》，如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像，以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出其強大的生命力及創作泉源。
展覽從「綻放」始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」——從二十來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造，《東方鄉愁（日本漆樹）》等作則展現其精湛的日本畫功，以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，已然可見「無限的網」系列作品雛型。
隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，「草間的蟄伏」聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上，包括1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》等四件作品，80年代的《森》和《海底》。
《春之祭典》，1981，130.3 × 410 × 85 cm，複合媒材 ©草間彌生／《花粉》，1996，φ267，複合媒材 ©草間彌生（Photo Credit：北師美術館）
草間彌生，《夢往海底沉去》，1975，54.4 × 39.5 cm，拼貼、水彩、粉彩、紙 ©草間彌生（Photo Credit：北師美術館）
地下室展間的「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，回看「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾，以及早期的環境裝置《驅迫意象》：「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中，草間彌生以身體行動高喊「愛與和平」，在參與者身上繪製令彼此消融的圓點，奠定草間彌生「嬉皮女王」的地位，也挑戰當時的社會規範，激發觀眾對當代社會的反思。
地下室展間。（Photo Credit：北師美術館）
草間彌生，《無題（彩繪上衣）》，1968，60.0 × 160.0 cm，油彩、布，W Collection（Photo Credit：北師美術館）
在作品裡遇見你不曾見的草間彌生
除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫，此次展覽也將帶給你不曾見過的草間彌生：從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她，時常聽見植物與其對話，因之將自身幻化為植物的《自畫像》（1953），甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫（非洲菊）》行為錄像（1999）；將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》（1999），高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》（1997），以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」（happening）行為演出時，設計繪製的《無題（彩繪上衣）》原件。
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也擁抱藝術與生命的「奇跡」。為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間。
新聞稿資料暨圖片提供／北師美術館
草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
展期｜2024.12.21 - 2025.05.04
地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00，每週一、除夕、初一休館
票價｜全票380元（線上時段預約制）
官網｜https://reurl.cc/5dV9yv
