若非不得已，否則你絕對不會去上公廁？看見辛苦打掃的清潔人員拖著大包衛生紙、衛生棉，你總是皺著眉繞道而行？耳聞對岸的衛生觀念很差，讓你打消一遊千年古國的念頭？我們對於潔淨／骯髒的概念是如何建構的呢？為什麼「骯髒」會讓我們陷入羞愧、沉默並且厭惡呢？
 

出身於印度中產階級，現居於溫哥華的導演美娜‧哈德爾（Meghna Haldar）在911事件後，在異鄉受到排擠、盤查、汙衊，不公平的對待讓她產生自己是否為「骯髒的他者」的質疑，於是她回到自己生長的家鄉，透過紀錄片《髒》，訪問公廁清潔人員、性工作者等社會邊緣人，從物質（泥土、垃圾、污垢、排泄物）到隱喻（性、死亡、混亂、他者、排除）演繹「髒」的多重意涵，文明所拉出的「界線」在片中清晰可見，劃分了你我，階級從未消失。正如本屆台灣國際錄像藝術展以「憂鬱的進步」為題，遙相呼應日據時代的文學巨擘賴和，面對殖民者所帶來的「進步」，沉痛地說：「時代的進步與人們的幸福原來是兩回事。」

 

除了哈德爾的作品，本展策展人鄭慧華、郭昭蘭共邀請9位國內外藝術家與16件國際徵件入選作品，揭開19世紀以來樂觀的進步主義的黑暗面，以多面向的觀點探討一個多世紀以來，狂飆的現代性發展，在世界各不同地區所面臨的衝擊與問題。比如展覽一開始的黃明川《城市空間起革命》，與我們最切身相關。自1990年代開始即進行獨立製作的影像工作者黃明川，在這件作品中，蹲點記錄了台灣在1987年解嚴後，城鄉空間所產生的巨大變化。沒有比真實的影像更能震撼人心的事物了，黃明川舉證歷歷地呈現出台灣建築面貌的改變，在工業化利益先行的考量下，城市如何皮相地移植西方建築，使原有的空間紋理逐漸消亡。