DESIGNTIDE TOKYO重啟！台灣messagingleaving、ZAP跨域藝術《迴路》亮相，優雅呈現力學與光軌視覺
睽違12年，DESIGNTIDE TOKYO重啟舉行，台灣創作者messagingleaving、ZAP聯手開創的藝術與設計跨域計畫《迴路》自評選中脫穎而出，即日起至12/1在日本橋三井大廳登場！
DESIGNTIDE TOKYO 回歸——思考交換的場所
國際型設計藝術展覽會 DESIGNTIDE TOKYO 最初創辦於 2005 年，途經 12 年停辦，於 2024 年 11 月再次亮相，探索當代社會中設計角色的演變，鼓勵並提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。今年以「思考交換的場所」為定位，並強調設計與藝術共同呈現、跨界合作的趨勢，作為展會嶄新切入點。
此外，重點特色之一是跨國合作與國際策展人，DESIGNTIDE TOKYO 2024 融合不同文化背景和創意視角，包括創辦人、E&Y 社長 / 設計編輯松澤剛和 Logs 社長武田裕太；武田裕太曾發起藝術博覽會「EASTEAST_TOKYO 2023」及青少年創意教育「GAKU」。
DESIGNTIDE TOKYO 2024 另由六位國際指標性創意人物為策展顧問，依序 為Parco 畫廊總監佐藤拓、E&Y 總監秋本裕史、英國設計媒體 《Dezeen》主編 Max Fraser、Monika Kemslov 及 美國設計媒體 《Sight Unseen》創辦人與主編 Jill Singer、聲音藝術家鈴木有理，深度探究設計的現狀與未來發展。
台灣創作者合作，遊走大型電路、感受不思議視覺
本次脫穎於 DESIGNTIDE TOKYO 公開評選的兩組台灣創作者 messagingleaving 與 ZAP，於 2023 年桃園文化博覽會展開首次合作，後來以當時共創的紅銅電纜裝置作品〈迴路信號〉（Circuit—Whisper）為起點，持續展開對於電學與力學的實驗探索，此次將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉（Circuit—Sequence），以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）。
作品《迴路》（Circuit––）聚焦於工業用鋼索的材質特性，帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving 與 ZAP 試圖創造出觀眾得以穿梭其中的大型電路（circuit），將人們無法用肉眼識別的物理特性，具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。
作品一〈迴路序列〉
展出作品之一〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以燈具雕塑形式，探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving 與 ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統，透過鋼索張力與導電性，為懸浮燈管供電，實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構，於不同靜力平衡狀態下，闡述能量和力學的交錯隱喻。
創作者、設計師 messagingleaving 張家翎，持續廣泛運用不同媒材，由純然的材料、結構及物理現象中擷取詩意，為抽象的感知及思想賦形，並跨足東、西方經驗，探索屬於自身的跨領域取徑，在工業製程與工藝製作之間取得平衡。曾獲日本藝術設計展會 DESIGNART TOKYO 評選為 2019 及 2022 年度 Under30 新銳創作者，2020 年自瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL/ Écolecantonale d'art de Lausanne）奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位。
作品二〈迴路軌跡〉
燈光裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）則透過動態展演的形式，試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央，並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動，鋼索因高速轉動的張力形成不同波形，而光點因視覺暫留的原理，產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控，漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列，於展覽現場呈現表演性的燈光型態。
跨領域藝術創作團隊「ZAP 雜波」為黃彥翔、葉韋鉦、鄭任翔創立於 2022 年，全員皆為交大研究所畢業生，專業領域橫跨應用藝術、 資訊工程、建築與機械等；他們以科學的手藝，加上幽默的玩心，創造能與觀眾共感的互動裝置藝術，並試圖讓作品化為魔法般的機器，成為人們日常中美好的驚喜，或者帶領觀眾回到記憶中最溫暖的時刻。
DESIGNTIDE TOKYO 2024
場地｜日本橋三井大廳 東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓
展期｜2024/11/27（三）至 2024/12/01（日）
時間｜11/27（三）至 11/30（六）11:00 - 20:00、12/01（日）11:00 - 17:00
