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看待便便的新視角!東京 21_21 DESIGN SIGHT《Pooploop》:重新定義人類、排泄物與廢棄物的互動關係 看待便便的新視角!東京 21_21 DESIGN SIGHT《Pooploop》:重新定義人類、排泄物與廢棄物的互動關係

看待便便的新視角!東京 21_21 DESIGN SIGHT《Pooploop》:重新定義人類、排泄物與廢棄物的互動關係

在東京 21_21 Design Sight 展覽《Pooploop》中,設計師與藝術家運用令人意料之外的素材,重新詮釋廢棄物的價值,挑戰人類對排泄物的傳統觀念,並探索循環設計的無限可能。
 (Photo Credit:Keizo Kioku)

在快速變遷的世界中,萬物皆處於永恆的循環,然而,現代社會對於「廢棄物」與「排泄物」的態度,與自然界中物質不斷轉化、循環利用的方式形成鮮明對比。我們習慣將這些人類視角認為「不潔」的事物隱藏、忽視,卻忘了自然界中本無所謂廢棄與排泄,一切都經歷著形態的轉變與循環。

位於東京六本木、由安藤忠雄設計的21_21 Design Sight,經常以跨領域主題性特展帶來創新表達與設計探索,現正展出《Pooploop》,重新審視這些被我們刻意忽視的現象,並嘗試突破當前對廢棄物的刻板認知,探尋更具永續性的設計與生活方式,藉由細緻觀察與深入討論,在充滿實驗性的場域中,重新定義人類與環境之間的互動關係,展期自即日起至明年2月16日止。
 
(Photo Credit:21_21 Design Sight)

東京 21_21 Design Sight 透過一檔展覽《Pooploop》,呈現人類排泄物與各類型廢棄物,如何能為人類和地球帶來更多價值,更希望呼籲將廢棄物視為有用的資源,而非僅僅是一種「被沖走」的東西。《Pooploop》並非第一個聚焦排泄物新用途的展覽,鹿特丹  Nieuwe Instituut 過往曾於各種快閃店中探索這個理念;早在十年之前,義大利糞便博物館( Museo Della Merda)則早已致力於了解糞便的潛在用途。

擔任策展人的日本設計師佐藤卓(Taku Satoh)和竹村真一(Shinichi Takemura)渴望推廣更循環的廢棄物處理態度,「人們很少關注被沖走或丟進垃圾桶的東西的下一個階段。雖然這些東西直到前一刻還是我們身體的一部分,然而一旦離開我們的身體,我們就認為它是骯髒的。」佐藤卓表示。
 
(Photo Credit:Keizo Kioku)

展覽橫跨兩大展廳,展品亮點包括雕塑藝術家井原宏蕗(Koro Ihara)以漆器處理糞便製成的動物雕塑;由日本藝術家村上梓與英國藝術家 Alexander Groves 組成的藝術與設計工作室 Studio Swine ,運用人髮製作髮飾;山野英之(Hideyuki Yamano)以廢棄物製作徽章。除此之外,展覽中還出現平常便便 emoji,以及歷史上各種與排泄物相關的圖像。竹村真一表示:「人類既不是唯一、也不是第一個影響地球運作的生物,但我們是第一個有意識能夠引導未來變化的物種。」
 
 Studio Swine 運用人髮製作髮飾。(Photo Credit:Keizo Kioku)

策展團隊希望藉由展覽,凸顯廢棄物如何能像過去一樣成為寶貴的資源。展間一如同主題檔案館,帶來團隊爬梳 700 多件與廢棄物、排泄物相關的物品和文物,以及 190 種不同類型的土壤、化石和貝殼收藏,各種與廁所相關的展品、不同類型的身體廢棄物,用排泄物製成的產品以及與發酵相關的物品。展間二探索設計如何改變我們與廢棄物的關係,像是以創新方式使用廢棄物的設計思考。
 
(Photo Credit:Keizo Kioku)

東京設計師狩野佑真(Yuma Kano)則展示各種材料實驗,包括用廢木材製成的類似水磨石材料  ForestBank,以及加以運用污水處理污泥製成的 Rust Harvest 磁磚。井原宏蕗的另一件裝置作品,將蚯蚓糞便轉化製成牆板,而陶藝家松井利夫(Toshio Matsui)則展示為破碎和廢棄陶瓷賦予新生命的過程。其他亮點還包括出自時裝設計師吉本天地(Amachi Yoshimoto)之手,看似蛻皮的服裝設計,在在圍繞排泄物、廢棄物主題,促進設計思考與對話。
 
(Photo Credit:Keizo Kioku)
 
Pooploop
展期|2024/09/27(五)至 2025/02/16(日)
地點|東京21_21 Design Sight
時間|10:00 至 19:00(最後入場時間為營業結束前30分鐘)
公休|公休、新年假期
官網|
https://www.2121designsight.jp/en/

 

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