看待便便的新視角！東京 21_21 DESIGN SIGHT《Pooploop》：重新定義人類、排泄物與廢棄物的互動關係
在東京 21_21 Design Sight 展覽《Pooploop》中，設計師與藝術家運用令人意料之外的素材，重新詮釋廢棄物的價值，挑戰人類對排泄物的傳統觀念，並探索循環設計的無限可能。
（Photo Credit：Keizo Kioku）在快速變遷的世界中，萬物皆處於永恆的循環，然而，現代社會對於「廢棄物」與「排泄物」的態度，與自然界中物質不斷轉化、循環利用的方式形成鮮明對比。我們習慣將這些人類視角認為「不潔」的事物隱藏、忽視，卻忘了自然界中本無所謂廢棄與排泄，一切都經歷著形態的轉變與循環。
位於東京六本木、由安藤忠雄設計的21_21 Design Sight，經常以跨領域主題性特展帶來創新表達與設計探索，現正展出《Pooploop》，重新審視這些被我們刻意忽視的現象，並嘗試突破當前對廢棄物的刻板認知，探尋更具永續性的設計與生活方式，藉由細緻觀察與深入討論，在充滿實驗性的場域中，重新定義人類與環境之間的互動關係，展期自即日起至明年2月16日止。
東京 21_21 Design Sight 透過一檔展覽《Pooploop》，呈現人類排泄物與各類型廢棄物，如何能為人類和地球帶來更多價值，更希望呼籲將廢棄物視為有用的資源，而非僅僅是一種「被沖走」的東西。《Pooploop》並非第一個聚焦排泄物新用途的展覽，鹿特丹 Nieuwe Instituut 過往曾於各種快閃店中探索這個理念；早在十年之前，義大利糞便博物館（ Museo Della Merda）則早已致力於了解糞便的潛在用途。
擔任策展人的日本設計師佐藤卓（Taku Satoh）和竹村真一（Shinichi Takemura）渴望推廣更循環的廢棄物處理態度，「人們很少關注被沖走或丟進垃圾桶的東西的下一個階段。雖然這些東西直到前一刻還是我們身體的一部分，然而一旦離開我們的身體，我們就認為它是骯髒的。」佐藤卓表示。
展覽橫跨兩大展廳，展品亮點包括雕塑藝術家井原宏蕗（Koro Ihara）以漆器處理糞便製成的動物雕塑；由日本藝術家村上梓與英國藝術家 Alexander Groves 組成的藝術與設計工作室 Studio Swine ，運用人髮製作髮飾；山野英之（Hideyuki Yamano）以廢棄物製作徽章。除此之外，展覽中還出現平常便便 emoji，以及歷史上各種與排泄物相關的圖像。竹村真一表示：「人類既不是唯一、也不是第一個影響地球運作的生物，但我們是第一個有意識能夠引導未來變化的物種。」
策展團隊希望藉由展覽，凸顯廢棄物如何能像過去一樣成為寶貴的資源。展間一如同主題檔案館，帶來團隊爬梳 700 多件與廢棄物、排泄物相關的物品和文物，以及 190 種不同類型的土壤、化石和貝殼收藏，各種與廁所相關的展品、不同類型的身體廢棄物，用排泄物製成的產品以及與發酵相關的物品。展間二探索設計如何改變我們與廢棄物的關係，像是以創新方式使用廢棄物的設計思考。
東京設計師狩野佑真（Yuma Kano）則展示各種材料實驗，包括用廢木材製成的類似水磨石材料 ForestBank，以及加以運用污水處理污泥製成的 Rust Harvest 磁磚。井原宏蕗的另一件裝置作品，將蚯蚓糞便轉化製成牆板，而陶藝家松井利夫（Toshio Matsui）則展示為破碎和廢棄陶瓷賦予新生命的過程。其他亮點還包括出自時裝設計師吉本天地（Amachi Yoshimoto）之手，看似蛻皮的服裝設計，在在圍繞排泄物、廢棄物主題，促進設計思考與對話。
展期｜2024/09/27（五）至 2025/02/16（日）
地點｜東京21_21 Design Sight
時間｜10：00 至 19：00（最後入場時間為營業結束前30分鐘）
公休｜公休、新年假期
官網｜https://www.2121designsight.jp/en/
