橫跨十年的台灣地景，沈昭良《漂流 (序曲) 》攝影展映照歷史摺痕與對土地的深刻關懷

以其獨特的視覺語言和深刻的社會洞察力，在台灣及國際藝術界享有聲譽的藝術家沈昭良，於2月13日至3月22日，在也趣藝廊呈現《漂流（序曲）-沈昭良攝影展》，是藝術家自獲得2024日本寫真協會國際獎，並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後，首次於台灣本地完整展出「漂流」系列（Drifting / 2015-2024），此系列將做為一個開端，為觀者鋪設一條對話的道路，引發對台灣議題的思考與探索。
 

橫跨十年的影像航行

 

《漂流》系列梳理過去十年來台灣內部含括殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等等潛在課題。這些複雜且龐大的議題，都在藝術家沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中轉為深邃的情感訴諸。《漂流》第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、樹路燈；而後還看進了微妙而有力的鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在繁枝細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪，凝視同時也忍不住地跳出許多反思詰問，藉此擴大了每件作品涵蓋的故事縱深。
 

承載歷史摺痕，映照對土地的深刻關懷

沈昭良以獨到的視角和符號化的風景意象，讓觀者感受到台灣多層面的歷史與文化印記如何塑造當地社會，以及土地與其人民發展之間的緊密聯繫。作品中的景觀既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。作品在歷史發展的脈絡下，援引直接或間接與具體歷史事件相關，或象徵、意喻和指涉的景觀，在視覺的編串中進行意義的置放，自視覺的敘事中激發出層層意義，折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。透過沈昭良的影像語言，《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野，並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下，梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。展覽邀請觀眾參與這場對話，共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中，台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。
 

「每一個階段都是不同的起點，感覺沒有終點」。本次展出作品從各面層次共構其敘事性，透過表象訊息、色彩光影和線條的視覺性、畫面裡深邃的文學感、作品間的意義放置和編排連動力，如電影蒙太奇手法串起《漂流（序曲）》的隱喻意象，沈昭良像是個媒介，藉由攝影，讓土地在歷史發展的軸線中自述他們的痕跡；未來也將會有《漂流（終章）》，進一步促成觀者對於台灣政治社會發展歷程的審視與展望。而展覽更規劃了兩場藝術座談，詳細資訊可關注也趣藝廊的官方社群。
 

沈昭良（b.1968）

畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家、台灣藝術大學 / 台北藝術大學兼任副教授、Photo ONE台北國際影像藝術節召集人、以及第九、十屆國家文化藝術基金會董事。2001年首度推出《映像·南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。曾於2000、2002及2012年，三度獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎，2004年日本相模原攝影亞洲獎，2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎，2012年美國IPA國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎，2015吳三連獎，2024日本寫真協會國際獎等獎項。目前除從事影像教育、創作、評述、研究與推動相關國際交流，同時受邀主持工作坊及展覽策劃，專任華梵大學攝影與VR設計系教授。