Dec.19.2025

曼谷國際當代藝術博物館 Dib Bangkok：舊倉庫新生，粗獷與優雅並存的詩意空間

作者 Kura Yang

泰國首座國際級的當代藝術博物館「Dib Bangkok」於12/21正式開館！空間改造自80年代舊倉庫，鋸齒形屋頂與簡約素雅的沈靜空間為其亮點；開幕展匯集40位當代藝術家，呈現81件精彩作品。

曼谷必訪的當代藝術博物館除了 MOCA Bangkok，於 12 月 21 日迎來開幕的「Dib Bangkok」也將成為不容錯過的藝術新地標！相較於以泰國本土當代藝術為核心的 MOCA Bangkok，由泰國富商 Osathanugrah 家族創辦的 Dib Bangkok 懷著更遠大的目標，致力成為曼谷首間專注於國際當代藝術、連結泰國與全球的的文化樞紐。

專注國際當代藝術的曼谷新藝文地標「Dib Bangkok」於2025年12月21日開館。（Photo Credit：Dib Bangkok）

曼谷市中心嶄新的國際級藝術殿堂

創立泰國百年飲料大廠 OSOTSPA 的 Osathanugrah 家族，長期位居泰國富比士前十大富豪行列，其於前年（2023）逝世的家族第三代負責人 Petch Osathanugrah，不僅是位企業家和教育家，也跨足藝術領域，是發行過專輯的音樂人，更是位狂熱的藝術收藏家，從全球各地收藏的藝術品超過 1,000 件。為了進一步擴展泰國當代藝術的視野，Petch 多年前便開始構思於曼谷市中心建立一座文化地標，期望藉此為泰國藝術產業的發展奠定堅實的基礎。

Petch 的兒子 Purat (Chang) Osathanugrah 繼承父親遠大的願景，推動了 Dib Bangkok 的創立，致力於體現開創精神，並為當地社群和國際觀眾提供一處靈感綠洲。這座國際級的當代藝術博物館選址曼谷孔提縣，坐落於 Osathanugrah 家族創辦的曼谷大學校本部旁的住宅區，園區規模廣達 11,000 平方公尺，博物館建築則請到泰籍建築師 Kulapat Yantrasast 帶領的建築事務所 WHY Architecture 操刀設計。

WHY Architecture 以現代設計語彙轉化舊倉庫打造的藝文場域。（Photo Credit：Dib Bangkok）

WHY Architecture 曾參與過許多知名藝術展覽空間項目，其代表作包括 2007 年完工的美國 Grand Rapids Art Museum 新館——全球首座獲得 LEED 金級認證的美術館；與普利茲克獎建築師 Renzo Piano 合作的洛杉磯奧斯卡電影博物館；以及正在進行中的巴黎羅浮宮翻新計畫等等。在國外打造多件作品後，Dib Bangkok 是 Kulapat Yantrasast 在泰國的首件大型公共作品，也是他長期海外建築實踐後的返鄉里程碑。

融合傳統與創新，營造簡約引人沈思的藝術空間

Dib Bangkok 的名字，取自意為「原始」、「自然狀態」或「真實」的泰文「ดิบ」（Dib），這重視原貌的理念也反映於設計中。設計團隊改建了一棟 1980 年代的鋼構倉庫，為了致敬建築的歷史，除了延續大部分原有的工業結構，也保留倉庫原有的特色元素，像是二樓的傳統泰中式窗框和天花板。透過結合現代設計元素，以自然的狀態巧妙連接過去和現在，轉化成一座粗獷與優雅並存的藝術場館。

Dib Bangkok戶外空間有機流動，透過樓梯連接可連接至不同區域。（Photo Credit：Dib Bangkok）

博物館整體空間的設計靈感則由 Osathanugrah 家族提出，他們希望以佛教思想中的「覺醒」為概念，打造出簡約精緻而令人沈浸的療癒空間。共有 11 間展廳的博物館，整體以白色、灰色等素色的工業色調為主，開放式、無牆面隔間的展廳呈現出一股 Loft 風，寬敞開放的空間感為展覽提供低調而純粹的背景，使展覽策劃上更為彈性，每件展品也得以在極簡環境中自成一格。

灰色的混凝土和白漆營造出簡約而沈靜的氛圍。（Photo Credit：Dib Bangkok）

佇立於水中的錐形展廳、鋸齒形屋頂成亮點

展覽動線從地面層開始，以裸露的混凝土柱與未加修飾的質感呈現樸實基調，大片玻璃門扇提供了通透感；二樓立面被白色面板包覆呈現較為私密的氛圍；三樓則是純白的展覽空間，由天窗引入的自然光柔和映照，形塑出靜謐的沉思場域，引領訪客感受當下與藝術間的交流。從戶外到室內，不同尺寸和空間感的展廳將呈現 Petch Osathanugrah 畢生的豐富收藏。

博物館中不可錯過的亮點特色還包括了寬敞的中央庭院、由馬賽克瓷磚構成並坐落於水景中的錐形展廳「教堂」（The Chapel ）、二樓步道旁的戶外雕塑花園、三樓設有天窗的鋸齒形屋頂，以及專為特別活動打造的頂層空間。設計團隊將歷史、創新和寧靜氛圍完美地交融，打造出一個全球藝術交流中心和創意學習空間，讓訪客得以透過藝術和建築獲得啟發與深刻的體驗。

近1,400平方公尺廣闊的中央庭院。（Photo Credit：Dib Bangkok）

Dib Bangkok 請到由曾任紐約 Japan Society 畫廊總監和紐約亞洲協會美術館當代藝術策展人的手塚美和子（Miwako Tezuka）擔任首任館長，她表示，Dib Bangkok 作為一座全新的博物館，擁有著超越傳統框架、可以探索創新計畫的自由，「我期待能充分發揮我們的館藏價值，創造跨文化與跨世代的藝術對話。」

「不可見」的開幕展、James Turrell 泰國首件永久作品亮相

由手塚美和子與策展人 Ariana Chaivaranon 策劃的開幕首展，以「（IN）VISIBLE PRESENCE」為題，取材自博物館橫跨 30 多年的千件館藏脈絡，並結合多件全新委託創作，集結 40 位國際藝術家、共 81 件作品，其中多數為首次在泰國展出。參展陣容包括韓國藝術家李昢、日本藝術家涉谷翔、德國藝術家 Anselm Kiefer、波蘭裔藝術家 Alicja Kwade 等人，呈現出一條橫跨不同世代與文化背景的當代藝術軸線。展覽橫跨聲音、氣味、光線與非典型材料，從「不可見」出發，探問記憶、情感與精神狀態如何被感知與留存。三層樓的展覽動線，依序鋪展日常材料的轉化實驗、個人記憶與想像的交錯敘事，最終聚焦於泰國藝術家 Montien Boonma 以氣味與留白構築的精神性大型裝置，層層推進物質與無形之間的關係。

開幕展將在主館的三層樓空間展開。（Photo Credit：Dib Bangkok）

作為開館的一大亮點，展覽亦迎來美國藝術家 James Turrell 在泰國的首件大型常設作品〈Straight Up〉。兩層空間分別呈現其經典的「暗箱（camera obscura）」體驗，以及《Skyspaces》系列中透過建築與光線重新校準觀看感知的空間結構，並進一步回應天空在泰國佛教文化中所承載的精神象徵。開幕當天，館方同步舉辦三場藝術家對談，邀請 Alicja Kwade、Pinaree Sanpitak、Sho Shibuya 等參展藝術家，與策展團隊展開深度交流，為這場以「不可見」為核心的開館展，延伸出一場關於感知、記憶與存在的集體思辨，也為曼谷當代藝術場景揭示嶄新的起點。