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2025米蘭設計週/三宅一生A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、atelier oï 合作:用一塊布的創意,重塑照明設計可能 2025米蘭設計週/三宅一生A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、atelier oï 合作:用一塊布的創意,重塑照明設計可能

2025米蘭設計週/三宅一生A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、atelier oï 合作:用一塊布的創意,重塑照明設計可能

2025米蘭設計週登場,A-POC ABLE ISSEY MIYAKE與atelier oï攜手設計O系列與A系列燈具,運用「一塊布、一根線」的極簡理念,展現時尚與照明跨界融合的無限可能。

TYPE-XIII Atelier Oï project 米蘭揭幕


2025年米蘭設計週(4/8-4/13)期間,A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 與瑞士設計工作室 atelier oï 在 ISSEY MIYAKE / MILAN 旗艦店展出跨界合作展「TYPE-XIII Atelier Oï project」,這是三宅一生首次涉足照明設計領域。此次展覽呈現兩項創新照明系列:O 系列與 A 系列,透過一塊布料、一根金屬線創造出精緻燈飾結構,重新演繹時尚與照明設計的可能。

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「TYPE-XIII Atelier Oï project」自 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日於 ISSEY MIYAKE 米蘭旗艦店登場。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)

如 atelier oï 共同創辦人 Patrick Reymond 在三宅一生官網中描述:「一塊布、一根電線、一個光源。儘管其結構原始,但也許正因為如此,光線才顯得自由而柔和。」簡約概念的背後,蘊藏兩個設計團隊長期探索材料後的哲學思考。

領軍三宅一生支線品牌 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 的設計師宮前義之(Yoshiyuki Miyamae)在接受訪談時曾表示:「作為一個品牌,我們一直致力於探索布料在傳統用途之外的潛力,服裝只是一塊布料能夠成為的一個面向。與 atelier oï 合作,我們找到了一個同樣對材料充滿好奇的夥伴,一起踏上了一段旅程,看看布料如何能夠影響和塑造光線。」
 
atelier oï 與 ISSEY MIYAKE 從共同重視材料本身出發,運用單一材料(一塊布)探索其無限可能性,從服裝延伸到照明、建築等領域。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)
 

設計起點:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 與 atelier oï 的相遇


致力於打破傳統服裝製作框架的 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE ,延續三宅一生「一塊布料」A-POC(A Piece Of Cloth) 的開創性理念,自 2021 年成立以來,品牌逐步拓展至服裝以外的領域,持續以「布料的可能性」為核心進行實驗,呼應「ABLE(能夠)」這個名稱所代表的精神。
 
O series 與 A series 強調互動性與個人化,使用者可以根據心情和空間需求重新排列燈具,創造獨特的光影效果。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)

瑞士設計團隊 atelier oï 由 Aurel Aebi、Armand Louis 與 Patrick Reymond 於 1991 年創立,以跨學科方法進入建築、室內與產品設計領域,積極提出材料實驗創新。這兩個理念相近的創意團隊在 2023 年米蘭設計週相遇,激發一場圍繞照明設計的創意火花。

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atelier oï 共同創辦人 Patrick Reymond 認為,兩方團隊雖位於不同國家(瑞士和日本),但是雙方合作就像爵士樂隊演奏,透過尊重差異、密切溝通克服距離障礙,也認為扁平化的團隊結構能促進創意流動,來自不同背景的專家參與能帶來新觀點。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)
 

兩種系列,一種哲學:O系列、A系列

 

O系列|花卉靈感的立體褶皺

 
O series。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)

O 系列立燈,靈感來自花卉自然而精緻的美,以及日本插花藝術。採用 A-POC ABLE 獨特的「Steam Stretch」技術,將熱與蒸氣應用於平面織物,使其變形為複雜的三維褶皺結構。燈罩由再生聚酯面料製成,周圍環繞著由 atelier oï 設計的優雅橢圓形金屬線框架,光源則是與日本便攜式照明製造商 Ambientec 共同開發。
 
O series 運用 A-POC ABLE 獨門 Steam Stretch 技術。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)

「O 系列可以運用於各種空間及環境,讓使用者在日常生活中輕鬆移動光源。這是光與陰影不斷變化的遊戲,就像在空間中布置花朵。」Reymond 於外媒受訪時曾分享,這款燈具設計為完全可拆卸形式,它可以自由攜帶,陰影具有靈活的可變性,就像一朵花或一棵植物,隨著時間和季節而變化;不使用時可平放收納,體現日本傳統空間概念中靈活多變的特性。
 
O series。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)
 

A系列|無縫編織的模組化照明


A 系列代表了 A-POC 概念的起源,使用卷狀編織一體成型無縫針織面料(現也作為 TYPE-A 而廣為人知)製作的吊燈,透過預先編織燈罩形狀,並插入金屬線框創造立體形態。不僅如此,燈罩設計具有特殊裁剪,能讓多個燈罩相連,創造雙重與三重燈具配置,實現高度客製化。
 
A series 燈罩設計剪裁,可以連接多個燈罩,創造雙重或三重燈具。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)

「這系列將 APOC 針織的創新潛力轉化為照明設計,」宮前義之表示,「單片布料無縫連續,藉由機器移動,讓我們根據布料剪裁需求塑造它,適應任何空間。」在 ISSEY MIYAKE 米蘭旗艦店現場,團隊擺放人體模型穿著以 APOC 技術製作的長裙,一路延伸連接照明結構,展示服裝與照明之間的創意轉換。A 系列由西班牙照明品牌 PARACHILNA 提供技術協力,進一步擴展「一塊布料」從服裝到居家設計領域的應用邊界。
 
A series 採用無縫針織技術,預先針織成卷,與線框配對成形,可剪裁連接成模組化照明設計。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)
 

Steam Stretch 技術,材料探索與創新工藝


Steam Stretch 技術的魅力,在於能擴展到任何尺度的應用,Patrick Reymond 表示:「它背後的獨特之處,在於結合摺紙這種真正的日本傳統技術,以及不浪費材料的效率。透過這種組合過程,我們有可能以全新方式探索材料並將其發展到任何規模。」

兩個照明系列都體現了A-POC 可持續生產的理念,最大限度減少浪費。同樣的紡織技術從時裝系列應用到照明,確保形式和功能的整合。「透過簡化設計概念,我們創造出一種間隙或留白的感覺,在日語中稱為 ma 和 yohaku,這增強了周圍元素的效果,」宮前義之說,「在日本文化中,ma 和 yohaku 的概念不僅僅是空的空間;相反地,它們能提升物體的存在感,豐富觀看者的創造力。」
 
Steam Stretch 技術結合現代創新技術與傳統日本摺紙技術,可擴展至不同規模。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)
 

從照明開始,走向更廣闊的設計領域


A-POC 紡織品的彈性,為家具、空間設計甚至互動體驗開闢新路,「我們的目標是以服裝設計培養的專業知識和理念,擴展到日常生活的各個方面,進一步拓展三宅一生的設計和製作範疇,」宮前義之表示,「這不僅僅是關於產品,而是激發想像力。我們希望每一位參觀者能看見物體本身之外的可能,在離開展覽時思考如何以意想不到的方式使用光,那麼我們就做到真正有意義的事情。

「TYPE-XIII Atelier Oï project」展覽自 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日於 ISSEY MIYAKE 米蘭旗艦店(Via Bagutta, 12, 20121)展出。
 
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 與 atelier oï 共同探索一塊布料的創新應用。(Photo Credit:ISSEY MIYAKE)

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